BREAKOUT
Jerry Goldsmith a déjà collaboré auparavant avec le réalisateur Tom Gries, en particulier sur la fameuse série des années 60 ‘The Man from U.N.C.L.E., puis sur le western ‘100 Rifles’ en 1969. Il a ensuite écrit la musique de la mini-série ‘QB VII’ en 1974, puis ‘Breakheart Pass’ en 1975. La même année, il compose le score de 'Breakout' (L’évadé), une partition d’action/aventure sympathique et typique du Goldsmith des années 70. Orchestrale, la musique de Goldsmith est aussi teintée de touches hispaniques/mexicaines qui offrent un côté sud-américain savoureux à sa musique (l’histoire se déroule du côté de Mexico) et qui nous renvoie à ce que Goldsmith fera par exemple pour ‘Caboblanco’ en 1980 ou ‘Under Fire’ en 1983.
Dès le générique de début, Jerry Goldsmith nous plonge dans l’ambiance: guitare espagnole, castagnettes, marimba, tambours et orchestre sont là pour poser la couleur mexicaine au score et situer directement le ton de l’histoire. Le premier thème apparaît avec son rythme de guitare et des cuivres qui entonnent une mélodie bien hispanisante d’esprit. A l’écran, une camionnette apparaît. Soudainement, la mélodie se tait (le cut dans le film est d’ailleurs plutôt raté et maladroit) pour laisser place à un tapis pianissimo de cordes dans l’extrême aigu. Puis, une trompette surgit et grimpe dans un registre aigu très rarement atteint par cet instrument. L’effet est original et saisissant à l’écran. Goldsmith nous fait clairement comprendre que quelque chose d’inquiétant ne va pas tarder à arriver: effectivement, un homme est libéré de la camionnette et est tué par un prisonnier que des gardes forcent à exécuter. La musique devient plus agitée, plus sombre, et indique très clairement que les ennuis ne vont pas tarder à commencer pour le héros.
Le reste du score s’inscrit dans la même veine, oscillant entre passages d’ambiance mexicaine avec guitare, castagnettes et percussions (Goldsmith utilise souvent ce rythme de guitare du thème principal) et passages très sombres de style suspense, évoquant la plupart du temps la prison où est retenu Jay (Robert Duvall). Goldsmith illustre la prison de façon très clairement inquiétante avec des passages de style atonal/dissonant qui véhiculent un très sombre sentiment de menace pour Jay, coincé dans cet enfer. De l’autre côté, sa femme Ann (Jill Ireland) organise son évasion avec l’aide de Nick Colton (Charles Bronson). On trouve ensuite des pièces plus enjouées comme pour la scène où Nick en avion et Ann en voiture foncent pour préparer sur place l’évasion finale de Jay, cette brève séquence véhiculant l'idée du départ à l’aventure avec un côté résolument entraînant et déterminé. Evidemment, les sonorités hispaniques/mexicaines du score font parfois penser aux musiques western d’Ennio Morricone mais la comparaison s’arrête là.
Goldsmith tempère sa musique en utilisant une sorte de petit 'Love Theme' apaisant (essentiellement constitué du piano et des cordes) qui évoque l’amour qui pousse Ann à tout mettre en œuvre pour délivrer son mari, mais aussi le fait que Nick veut tout faire pour apaiser les craintes d’Ann et l’aider dans se quête. Le thème apparaît à deux ou trois reprises dans le film et sa présence apporte un peu de relief au sein de ce score d’action/aventure agité.
A la fois sombre et entraînante, la musique de 'Breakout' évolue progressivement vers l’action pour la dernière partie du film et plus particulièrement pour la séquence de l’évasion finale de Jay avec l’hélicoptère de Nick atterrissant dans la cours de la prison. On retrouve alors le Goldsmith typique des musiques d’action avec ses fameuses rythmiques syncopées et endiablées, un orchestre mené tambour battant et le flot habituel de percussions, sans oublier la présence non négligeable de la petite touche hispanisante apportée par la guitare ou la trompette à la 'mariachi'.
Mais c’est la séquence de la poursuite finale dans l’aéroport qui permet à l’action d’atteindre son apogée, et ce alors qu’un tueur tente d’abattre Jay sur une piste de l'aéroport. Dans ce très excitant morceau typique du Goldsmith action, le compositeur utilise de manière inattendue une guitare basse pour renforcer la partie rythmique de son morceau, le score trouvant finalement une conclusion enjouée et entraînante sur un thème d’aventure cuivré qui sera très vite rejoint par un petit orchestre tendance musique festive mexicaine pour le générique de fin.
Sans faire preuve d’une grande originalité, la partition de ‘Breakout’ n’en demeure pas moins une fois encore très réussie et parfaitement adaptée au film de Tom Gries. Une fois encore, Goldsmith a su tirer le meilleur sur un film très ordinaire et finalement peu inspirant. Preuve en est que Jerry Goldsmith est un maître de la musique de film car il sait toujours trouver le ton juste et offrir la meilleure illustration musicale possible pour n’importe quel film, qu’il soit bon ou mauvais, signe révélateur d'un talent incontestable et d’une véritable philosophie du métier de compositeur de musique de film rigoureuse et admirable. En conclusion, 'Breakout' est un score très sympathique avec ses touches mexicaines et son mélange suspense/action/aventure agrémenté d'une touche de romance, des ingrédients qui font de 'Breakout' une partition orchestrale très réussie dans le film et très agréable à écouter!
