Capricorn One
Jerry Goldsmith a écrit un score d’action/suspense particulièrement riche et complexe pour 'Capricorn One', et ce trois ans avant que le maestro ne compose sa musique pour 'Outland', autre thriller réalisé par Peter Hyams. La partition orchestrale de ‘Capricorn One’ nous permet de retrouver le style thriller du Goldsmith des années 70 avec deux grands thèmes principaux considérés comme des classiques dans la carrière du compositeur. Le Main Title (honteusement raccourci dans le film) nous fait entendre le premier thème principal, soutenu par un motif rythmique ‘action’ assez excitant (percussions et cuivres en avant soutenus par des cordes avec le registre grave du piano) qui évoque toute l’immensité de cette vaste supercherie organisée par la NASA, et un côté puissant et ample comme pour évoquer déjà l’idée de la difficulté pour les trois astronautes d'échapper à leurs poursuivants qui veulent les empêcher de parler (thème qui inspirera d’ailleurs James Horner pour certains passages de son fameux score d'Aliens). On retrouve ici les rythmes syncopés chers au compositeur, avec une écriture rythmique qui n’est pas sans rappeler celle de Béla Bartok.
Le second thème est introduit par des cordes romantiques dans la partie centrale du morceau (malheureusement, le morceau coupe bien avant dans le générique de début), mélodie qui évoque la famille de Brubaker (James Brolin). Jerry Goldsmith l'attribue dans le film à la femme de Brubaker et l'intitule 'Kay's Theme', morceau dans lequel le compositeur nous propose une version inédite du thème - version absente du film - avec une batterie pop « seventies » par dessus la partie orchestrale qui interprète ce magnifique thème. Le 'Kay's Theme' possède un côté nostalgique et tendre qui illustre l'ultime but que recherche Brubaker: rejoindre sa famille et pouvoir enfin raconter toute la vérité, l’astronaute cherchant ainsi à soulager sa propre conscience pour ne pas avoir à regarder son fils dans les yeux en lui racontant des mensonges à propos du voyage sur Mars. C'est donc ce besoin -symbolique ?- du retour de Brubaker auprès de sa femme et de sa famille qu'évoque le 'Kay's Theme' qui, bien qu'il soit très peu utilisé durant le film, apporte malgré tout une grande touche d'émotion à un score très sombre et complexe principalement axé sur le suspense, l’action et la tension. Goldsmith développe ce thème de manière plus lente et moins exaltée dans 'Bedtime's Story' où Kay est avec son fils et lui raconte une histoire. Confié avec des cordes douces soutenues par le piano, le thème continue de véhiculer ce sentiment de nostalgie émouvante dans ces quelques rares scènes plus intimes du film.
Mais c'est le côté thriller/suspense du film de Peter Hyams qui ressort particulièrement tout au long de la partition. Dans 'Docking', Goldsmith décrit la préparation du décollage de la fusée 'Capricorn One' avec une certaine tension tandis que James Kelloway (Hal Holbrook) fait discrètement évacuer les trois cosmonautes. Les orchestrations de Goldsmith sont toujours très soignées ici: le compositeur utilise toutes les ressources orchestrales disponibles pour faire véhiculer le plus de tension possible à l'écran, afin d'amplifier le climat d’une situation particulièrement dramatique pour les trois héros du film. A noter ici la dominance des cordes et des cuivres sombres, avec ces parties de xylophone intervenant par à-coup (un tic instrumental typique de l'écriture orchestrale du compositeur dans ses musiques d’action de l’époque) et un rappel constant de l’excitant motif d’action faisant partie du thème principal. S'ensuit ensuite toute une série de pièces orchestrales nous renvoyant très clairement à l’atmosphère oppressante du film personnifiant le danger constant qui pèse sur nos trois héros fugitifs. Notons ainsi 'The Station' pour la découverte du studio où les personnages vont tourner le faux voyage sur Mars, morceau faisant intervenir un autre thème du score, un motif basé sur un balancement de deux notes que l'on trouvera très souvent aux cordes et qui évoque la menace qui pèse sur les trois héros du film (thème très présent lors de la scène de la poursuite dans le désert). Notons l'utilisation très sombre mais discrète du piano ‘thriller’, un élément que Goldsmith réutilisera quasi systématiquement par la suite dans la plupart de ses futures partitions thriller comme 'The River Wild', ‘Basic Instinct’ ou 'L.A. Confidential'.
L'action est évidemment au rendez-vous comme le confirme le superbe 'Break Out' pour la scène où les trois héros s'échappent en avion hors du studio. On retrouve dans ‘Break Out’ le style et les orchestrations habituelles du compositeur (autre séquence d’action majeure : la poursuite entre le biplane et l'hélicoptère). Notons au passage un moment particulièrement sombre qui intervient dans 'The Snake', morceau de tension pure écrit dans un style atonal complexe et moderne (toujours hérité du langage avant-gardiste des compositeurs savants de la fin des années 50 comme Xenakis ou Penderecki), où l'un des trois astronautes se retrouve confronté à un serpent après s'être caché dans une grotte, ce qui permet à Goldsmith de mettre en avant tout un travail autour de cordes dissonantes extrêmement sinistres et impressionnantes à l’écran. 'The Long Climb' accompagne quand à lui la dure montée de la paroi rocheuse de Willis (Sam Waterston), avec cette tension permanente dans la musique. Il y'a d’ailleurs beaucoup de musique tout au long du film et peu de moment de respiration. L'impact émotionnel est tout de suite immédiat dans l'esprit du spectateur/auditeur: il nous fait clairement comprendre que les trois cosmonautes sont pris dans un piège infernal sans issue, d'où le côté finalement assez répétitif et entêtant de la musique dans le film.
Avec une atmosphère de tension pure largement véhiculée et entretenue tout au long du score, agrémenté de quelques passages d’action complexes et agressifs (surtout pour la traque dans le désert), 'Capricorn One' est un score thriller typique du compositeur, peut être un peu trop uniforme tout au long du film (malgré l'emploi de deux thèmes intéressants, le troisième, le 'Kay's Theme' étant à part sur le plan émotionnel). C'est le superbe 'The Celebration' qui apporte la conclusion au score avec une reprise puissante du 'Kay's Theme' par des cordes lyriques qui expriment le retour du héros en guise de conclusion (expédiée dans le film à la va vite). 'Capricorn One' est au final une très solide partition thriller extrêmement sombre et complexe, parfaitement en adéquation avec l’atmosphère de suspense et de conspiration du film de Peter Hyams, et dont on retient plus souvent les deux excellents thèmes principaux. ‘Capricorn One’, c’est aussi la preuve incontestable que le compositeur californien sait toujours offrir le meilleur de lui-même pour les films qu’il met en musique, et ce n'est certainement pas 'Capricorn One' qui viendra contredire ce fait indiscutable. Un score thriller somme toute très solide et prenant, à redécouvrir grâce à la récente réédition CD de la partition complète chez Intrada!
