Laissez-vous transporter par ce coffret dans une dimension de DVD mais également de bonus. Un voyage dans votre fauteuil à consommer sans modération dont les seules frontières seront celles de votre téléviseur.

Prochain arrêt : Le second Volume...Deviné ? Il s'agit bien sur de Twilight Zone !!

Ne ratez sous aucun prétexte la première saison restaurée de la célèbre série créée en 1959 par le génial Rod Serling. Malheureusement pour les inconditionnels, la 1ère édition DVD avait très vite disparu de la circulation en France. 3 boitiers de 2 DVD chacun composent le premier volume de cette anthologie. Un coffret compact qui ne prendra donc pas beaucoup de place dans votre collection. Pour le meilleur de votre imagination, retrouvez un grand nombre d'acteurs débutants de cette époque comme Charles Bronson, Robert Redford, Peter Falk, Martin Landau, Ross Martin et bien d'autres...

Musicalement parlant, ce coffret nous permet également de redécouvrir les travaux du Maestro Jerry Goldsmith pour cette série qui marque les grands débuts du musicien à la chaîne CBS. C'est plus exactement pour le 13 ème épisode "Quatre d'entre nous sont mourants" (The four of us are dying) que le maestro commença son travail de composition. Musique remarquable et igénieuse de la part du jeune musicien alors seulement âgé de trente ans. Certainement l'une des meilleures partitions de cette série. Le musicien anticipe déjà les compositions qu'il effectuera pour "Stud Lonigan" et "The dectective". A écouter impérativement pour tous ceux qui ne connaissent pas encore.

Le DVD 5 nous propose les deux autres épisodes composés par le Mestro avec "Le lieu magique" (The big tall wish) qui est comme vous l'aurez sans doute remarqué, le thème musical d'ouverture de notre intro et " Cauchemar" (Nightmare as a child), musique qui sera de nouveau composée par Jerry Goldsmith 20 ans après pour le film TZ the movie pour son ami et metteur en scène Joe Dante.

HILL/NOLTE/GOLDSMITH !

Une impressionnante palette de talents rassemblés ici pour un film « extrêmement » réussi et explosif !

En cette année 1987, la maison de production Carolco Pictures rassembla tous les ingrédients cinématographiques « nec plus ultra » afin d’offrir au film ‘Extreme Prejudice’ toutes les chances de réussite pour ce genre de film. En premier lieu, le film d’action de Walter Hill est soutenu par un casting de premier choix imposant le sublime Nick Nolte campant l’impassible Jack Benteen, ainsi que des acteurs très réputés à l’époque tels que Powers Boothe (‘Red Dawn’) et le redoutable Michael Ironside (‘Total Recall’). Le maestro Jerry Goldsmith, à qui la Carolco confia la tâche d’écrire la partition, créa pour ce film une musique techniquement pointue et captivante apportant ainsi au film une atmosphère dense et envoûtante. Le musicien réalisa ainsi un travail étonnamment épais, avec une mise en avant des synthétiseurs par rapport à l’orchestre symphonique, un score extrêmement bien ficelé qui cohabite avec les images comme un deuxième scénario de fond accentuant intensément l’action et les points forts du récit mis en scène par un brillant réalisateur.

Toujours d’une grande efficacité et très complexe à la fois, la musique de ‘Extreme Prejudice’ permet avant tout d’offrir aux auditeurs un son nouveau et, comme toujours chez le compositeur, une sensation de « jamais entendu », un score et une édition intégralement revalorisée dernièrement par toute l’équipe du très dynamique label La La Land Records, qui a fait un travail intense sur ce score du maestro, présentant les pistes inédites les plus « électro-symphoniques » qui manquaient aux deux précédentes éditions, des titres essentiels et indispensables qui apportent à l’écoute une nouvelle dimension. Au final, ‘Extreme Prejudice’ demeure incontestablement l’un des scores les plus complexes qu’ait écrit le maestro pour un film d’action de la fin des années 80.

Viva Goldsmith !

Analyse du Score : Première Partie

Jerry Goldmsith poursuit sur sa lignée de scores d'action avec accompagnement électronique typique de ses partitions des années 80. 'Extreme Prejudice' n'a rien d'un chef-d'oeuvre mais confirme néanmoins le talent du compositeur sur les scores d'action. Jerry Goldsmith utilise le Hungarian State Opera Orchestra, mixé avec ses sempiternels synthétiseurs « eighties » pour offrir au film de Walter Hill un score d'action dans la plus pure tradition du genre. 'Arrivals' donne le ton dès le début du film. Avec des cuivres, des tenues de cordes et une rythmique électronique omniprésente, le morceau décrit avec énergie l'arrivée des hommes du commando de Hackett (Michael Ironside) au début du film. Goldsmith en profite ainsi pour développer lors du générique de début le motif de 4 notes descendant -souvent confié aux synthétiseurs ou aux xylophones, comme dans le morceau 'Extreme Prejudice'-, que l'on retrouvera dans certains passages plus 'musclés' du score. La partie rythmique de 'Arrivals' devient de plus en plus importante, jusqu'à créer une rythmique électronique excitante et plus rapide (importance des percussions électroniques dans ce score), lors du générique de début. La partie orchestrale nous renvoie très clairement ici à certains scores d'action années 80 du compositeur, et plus particulièrement à 'Rambo II', qui a définitivement lancé le style action du Goldsmith des années 80/90.

Après cette introduction assez prenante et excitante qui résume bien le côté musclé et violent du film de Walter Hill, 'Cash' nous permet d'entendre le thème de Cash Bailey (Powers Boothe), le méchant du film, thème confié à un son de synthétiseur plus aigu, très facile à identifier à cause de sa sonorité assez particulière. Ce thème possède une certaine ambiguïté, évoquant la relation entre Jack (Nick Nolte) et Cash (de vieux amis qui se retrouvent aujourd’hui confrontés l'un à l’autre). Certes, certains sons électroniques sont parfois assez bizarres, mais le résultat est là. En l'espace de deux morceaux, Goldsmith arrive déjà à capter toute l’âme du film, comme il sait si bien le faire. Une pièce comme 'The Set-Up' est ainsi très représentative du côté électronique et rythmique du score de 'Extreme Prejudice', avec cette partie orchestrale toujours très présente malgré tout. 'Dust' est quand à lui l’un de ces passages atmosphériques évoquant la tension du film avec quelques percussions électroniques qui rappellent beaucoup les sonorités de 'Link'. C'est dans le morceau 'Extreme Prejudice' que Goldsmith développe le thème rythmique, renforcé ici par les percussions électroniques, quelques cuivres déterminés (cors et trombones principalement), le tout dans un style plus action représentant la séquence où les hommes de Hackett font exploser un camion rempli d'hydrogène sur un hangar déserté. Très vite, et ce dès le début du film, la musique de Jerry Goldmsith nous fait clairement comprendre que quelque chose de grave est sur le point d’arriver, et qui débouchera sur la fameuse séquence de la fusillade finale au Q.G. de Cash Bailey.

Deuxième partie le mois prochain...

Musique disponible chez l'éditeur Américain "La La Land" rappelons qu'une partie des bénéfices de la vente de ce CD part à la Fondation de Jerry Goldsmith (UCLA). Jerry Goldsmith Scholarship Fund for Music composition. Pour une donation contactez : Jerry Goldsmith Scholarship fund for Music composition c/o UCLA School of the Arts, Dean's Office, Box 951427. Los Angeles CA 90095

Rendez-vous sur le site de Quentin Billard "GoldenScore". Ce site vous guidera et vous permettra de faire une meilleure séléction de vos BO. Des analyses musicales précises des scores actuels mais également d'avant. Une mine de renseignements pour tous les amateurs, biographies complètes par compositeurs, analyses des musiques avec films à l'appui. Pour tous ceux qui veulent en appendre beaucoup sur la musique de film.

www.goldenscore.free.fr

Pour tous ceux qui ne connaissent pas encore le site officiel de Georges Delerue, rendez-vous sur www.georges-delerue.com Découvrez ou re-découvrez la vie et l'oeuvre complète d'un des plus talentueux compositeur du 20ème siècle. Sa vie, sa musique, sa passion...

Bientôt en exclusivité sur le site, une interview inédite et la possibilité d'écouter 2 extraits d'oeuvres classiques du maestro ainsi qu'un extrait du Ballet "Les 3 Mousquetaires". Une Première sur internet !

Ce fut un énorme plaisir de travailler avec un si grand compositeur. Une Grande Nouvelle !

J. Warnes

Brian Tyler s’attaque à son tour à l’un des plus beaux scores de Jerry Goldsmith !

Après l’annonce de la sortie officielle de ‘Rambo’, quatrième du nom, il nous tardait enfin de découvrir le travail du nouveau compositeur sur ce film très attendu.

20 ans après le dernier score de Jerry Goldsmith sur la trilogie des ‘Rambo’, c’est au tour du très populaire Brian Tyler d’assurer l’écriture de la partition du quatrième opus dirigé cette fois-ci par le grand « Sly » en personne. Il faut dire que la tâche ne fut guère facile pour le jeune musicien, car il fallait non seulement succéder à l’un des plus impressionnants travail réalisé par Jerry Goldsmith mais tenter également de le surpasser (pari tenu pour une tâche quasiment impossible) ! En revanche, le film s'annonce réellement impressionnant !

A l’occasion d’une première écoute de la « Suite from Rambo » entendue sur le blog « My Space » de Brian Tyler, on perçoit avant tout la très nette intention du jeune musicien de rendre un flamboyant hommage au travail du regretté maestro californien.

Hormis un beau travail de style et une somptueuse reprise du thème de Rambo, souhaitons pour Brian Tyler que l’ensemble du score de ‘Rambo’ soit aussi évocateur et efficace que ne le furent ceux de Jerry Goldsmith sur les trois films précédents. Rappelons que les derniers scores du jeune Tyler pour ‘Aliens vs. Predator Requiem’ et ‘War’, malgré leur indéniable puissance, n'étaient pas toujours à la hauteur....

Rappelons également la déception du score de Marco Beltrami sur le remake de ‘The Omen’, qui était somme toute inévitable !

A suivre...

Revue à venir après la vision du film…

Immersion dans un score rare du maestro…

En 1988, Jerry Goldsmith venait de terminer la musique de ‘Rambo III’, tandis que son score pour le film ‘Alien Nation’ venait d’être rejeté par la production. Ce fut une époque au cours de laquelle le compositeur, extrêmement productif, avait à peine le temps de poser ses valises. Comme à son habitude, cette période d’expérimentation permis à Jerry Goldsmith de faire évoluer son style en créant une batterie incroyable de sons et d’effets électroniques en totale symbiose avec l’orchestre. Certains de ses effets synthétiques deviendront même des sonorités incontournables du compositeur. Le score électronique de ‘Criminal Law’ est en ce sens un point de départ majeur dans cette période d’expérimentation qui marquera un nouveau tournant dans la filmographie du maestro. La partition de ‘Criminal Law’ sera très sévèrement critiquée à sa sortie mais demeurera pourtant un vecteur capital de renouveau dans le style du musicien savant. En découleront une série de scores tous plus ou moins créatifs et inventifs, voire pour certains particulièrement techniques et sophistiqués. Se succéderont ainsi ‘Rent-a-Cop’, ‘Rambo III’, ‘Warlock’, ‘Alien Nation’ et ‘Leviathan’.

Ces scores marqueront une période durant laquelle Jerry Goldsmith travaillera avec des orchestres différents aux quatre coins du monde. Pour ‘Warlock’ par exemple, le compositeur collaborera avec le Melbourne Symphony Orchestra. Pour ‘Leviathan’, le maestro enregistrera le score à Rome avec l’orchestre du Santa Cecilia di Roma (orchestre fétiche d’Ennio Morricone) et travaillera sur ‘Rent-a-Cop’ et ‘Rambo III’ avec le Hungarian State Symphony Orchestra. Il travaillera ensuite individuellement sur ‘Criminal Law’ et ‘Alien Nation’ dans son studio de Los Angeles.

La Musique que composa Jerry Goldsmith pour le film ‘Leviathan’ de George P. Cosmatos marquera l’aboutissement de cette période créative électronico-orchestrale du compositeur. En effet, Goldsmith retrouvera pour ce film l’orchestre de la Santa Cecilia di Roma, avec lequel il avait déjà travaillé pour un autre film du même réalisateur, ‘The Cassandra Crossing’ (1976). Ce fut également pour Goldsmith l’occasion d’écrire une musique « aquatique » avec tous les effets musicaux qui en découlent. Rappelons au passage que la mer a toujours été un grand sujet d’inspiration pour les compositeurs de musiques de film. John Williams avait donné la mesure avec ‘Jaws’ 1 et 2, Georges Delerue, pour le film de Mike Nichols "The day of the dolphin" avait créé une musique somptueuse comportant des nappes sonores mystérieuses reflétant merveilleusement bien le milieu marin incluant l'Anthologique "Nocturne", le célèbre ballet de dauphins dans la piscine demeurant à ce jour l'un des plus beaux thèmes écrit pour ce genre de film. John Barry de son côté avait composé l’inquiétant ballet de ‘The Deep’ et Alan Silvestri, le claustrophobique et angélique ‘The Abyss’.

Jerry Goldsmith avait déjà illustré avec brio l’idée de la mer dans ‘Islands in the Stream’, ainsi que dans les séquences d’ouverture et de conclusion du film ‘The Reincarnation of Peter Proud’ pour lequel le maestro avait écrit une musique au caractère inquiétant et dissonant, reflétant merveilleusement le milieu sous-marin.

‘Leviathan’ permis au compositeur d’approfondir un certain nombre d’effets électroniques et orchestraux très codifiés, créant ainsi une atmosphère sonore « sous marine » spectaculaire et impressionnante. Ce sera pour Jerry Goldsmith l’aboutissement d’une période de mutation et d’évolution musicale. Malheureusement, le score remarquable du maestro ne sauvera pas le film voué dès le départ à l’échec.

Redécouvrons ensemble ce score oublié de Jerry Goldsmith.

Loin de la partition avant-gardiste géniale d'Alien, le score de ‘Leviathan’ – que le film de George P. Cosmatos tente d’imiter en vain - constitue l'exemple même d'un score de Jerry Goldsmith riche et pourtant méconnu et encore trop sous-estimé. ‘Leviathan’ demeure pourtant un score thriller/action très solide et réellement prenant dans lequel le compositeur semble s'être montré assez inspiré même si la musique est loin d’être un chef-d'œuvre. En concentrant son habituelle écriture orchestre/synthétiseur (très présents ici, une fois de plus), le maestro a su créer une ambiance musicale parfaite pour le film, basé autour de trois thèmes et d'une atmosphère suspense/action du plus bel effet.

Avec 'Underwater Camp', Goldsmith propose une lente et belle entrée en la matière. A l'aide de samples du synthé imitant les sons des dauphins, Goldsmith crée une atmosphère mystérieuse et envoûtante dans ce générique de début avec l'orchestre et les textures synthétiques évoquant les profondeurs sous-marines, et ce au fur et à mesure que la caméra descend le long d'une paroi rocheuse. 'Underwater Camp' est particulièrement intéressant dans son exploration de textures électroniques liées au monde aquatique, des sonorités que l'on retrouvera tout au long du score. Le compositeur confère même à cette ouverture du film un côté entêtant voire un brin hypnotisant à cette véritable plongée sous-marine mystérieuse et de toute beauté, très nettement soutenue par un ostinato rythmique de synthétiseur entêtant et par une série de sons aquatiques de toute beauté. A noter que Goldsmith reprend ici certaines sonorités de ses précédents scores pour 'Criminal Law' et ‘Rambo III’, une influence incontestable concernant les sonorités électroniques de sa partition pour ‘Leviathan’. On retrouve ainsi ces sons en écho que l'on entend par exemple dans des pièces telles que 'It's Growing' ou 'The Body Within'. Alors que la caméra arrive à la base sous-marine de forage minier de la Tri Oceanic, Goldsmith fait une allusion à son thème principal, mélodie majestueuse qui reviendra dans 'Escape Bubbles' et 'A Lot Better'. L'action commence alors bien avant que le monstre n’entre dans la base sous-marine. Dans 'Decompression', un des miniers commence à s'asphyxier dans sa combinaison, victime d’un dysfonctionnement. A l'aide d'une excitante rythmique orchestrale/électronique qui se met progressivement en place (avec un jeu de stéréo alternant gauche/droite sur les synthétiseurs), le compositeur aborde dès le début du film le registre de l'action en évoquant le danger de DeJesus menacé d'asphyxie dans sa combinaison et qui doit rentrer d'urgence à la base.

Les réels problèmes pour l'équipage de la base sous-marine commencent avec 'Discovery' alors Sixpack (Daniel Stern) s'introduit dans l'épave d'un bateau russe après avoir mystérieusement disparu. Jerry Goldsmith installe une ambiance mystérieuse, toujours soutenue par ces sons synthétiques évoquant à la fois l'ambiance aquatique et le mystère lié à la soudaine disparition de Sixpack, qui ressort finalement de l'épave avec un petit coffre. 'Discovery' permet très clairement à Goldsmith de faire comprendre à l'auditeur/spectateur que les conséquences de l’inconscience de Sixpack s’avéreront extrêmement mortelles pour l’ensemble l'équipage. Si 'Situation Under Control' nous offre une nouvelle brève allusion au thème principal, 'One of Us' nous permet d'entendre le deuxième thème qui ne sera utilisé qu’à seulement deux reprises dans le film et que Jerry Goldsmith semble avoir pris plaisir à écrire. Thème intime et doux à la fois, cette sorte de 'Love Theme' évoque l'amitié entre Beck et Willie qui vont devoir se serrer les coudes durant leur lutte cauchemardesque contre la monstrueuse créature aquatique qui sème la terreur dans la station sous-marine. Utilisant un piano électrique avec des cordes chaleureuses et une harpe, ‘One of Us’ apporte une petite touche d’émotion et de tendresse très agréable, nous permettant de respirer un bon coup avant de repartir pour l'enfer. On appréciera ainsi cette petite touche poétique inattendue que Goldsmith a apporté et dont la charmante intervention s’avère être plus qu’appréciable au sein d'un score somme toute très sombre.

Le reste du score de ‘Leviathan’ s'enfonce petit à petit dans un climat de tension et de suspense de plus en plus intense, jusqu'à ce que les morts s'accumulent et que l'action commence vraiment. Ainsi donc, le sinistre 'The Body Within' accompagne la scène où DeJesus se fait attaquer par une sorte de serpent marin. Terrifiant, le morceau est renforcé par des sonorités effrayantes du synthétiseur (toujours influencé par les expérimentations sonores de Goldsmith sur 'Criminal Law') ainsi qu'un orchestre traduisant clairement l'horreur de la situation (cuivres graves en avant et cordes aiguës). Le compositeur évoque avec sa musique une certaine inéluctabilité des problèmes auxquels l'équipage va devoir face après que Sixpack et Bowman aient bu tout les deux un verre de vodka contenant une substance expérimentale mortelle. Dans 'It's Growing', Goldsmith évoque la présence menaçante du monstre qui se déplace dans la base et qui grossit au fur et à mesure qu'il se nourrit de sang humain (à noter une utilisation constante de certaines couleurs instrumentales particulières, notamment la harpe et les hautbois). Les samples de synthétiseur utilisés par Goldsmith demeurent macabres et effrayants à la fois. Ils traduisent non seulement le danger mais aussi la menace que représente la présence dérangeante de cette créature sanguinaire.

Dans 'Can We Fix It', on peut enfin entendre le troisième thème, le motif du monstre, un thème rythmique très excitant et entêtant, utilisé dans les meilleurs passages d'action du score de ‘Leviathan’. Confié aux cordes avec une rythmique électronique, le thème du monstre souligne clairement le danger représenté par la menace de l’immonde créature aquatique. Superbe passage d'action, 'Can We Fix It' souligne la fuite de l'équipage qui va tenter d'échapper au monstre et de fuir hors de la base avant qu'il ne soit trop tard. Fidèle à son écriture action/thriller habituelle, le compositeur se montre toujours très à l'aise dans ces passages qui vont prendre une proportion de plus en plus excitante et massive au fur et à mesure que l'on va se rapprocher du final. L'action monte encore un cran au dessus dans le très prenant 'Too Hot' qui réutilise le thème du monstre devenant de plus en plus pressant et effrayant. La terreur évoquée par la créature laisse ici place à l'action. Les trois survivants doivent maintenant fuir. Rythmique en perpétuel mouvement, basse rythmique du synthétiseur, contrepoints agités entre les cordes et les cuivres, 'Too Hot' plonge le spectateur dans un sentiment de danger et d'action devenant de plus en plus prenant.

Le travail de développement du thème du monstre demeure ici très intéressant. Mais la forme la plus intéressante du dit thème n'arrive en fait que dans l'incroyable 'Escape Bubbles', véritable tour de force orchestral qui permet à Jerry Goldsmith d'évoquer la confrontation finale entre Beck et la dernière créature qui a réussit à fuir la base avant l’explosion. Les trois survivants remontent enfin à la surface où un hélicoptère vient les chercher. Réutilisant les sons de dauphins de 'Underwater Camp' et de 'Situation Under Control', Goldsmith évoque la tension de la remontée jusqu'à ce que la résolution se fasse enfin entendre avec le retour du thème principal exposé cette fois ci dans sa forme intégrale, un thème cuivré enjoué et héroïque. Le thème apporte un véritable sentiment de soulagement après l'enfer vécu à l'intérieur de cette base. Mais bien entendu, ce n'est que provisoire : avec tout le savoir faire de Jerry Goldsmith, la musique suggère le fait que tout n'est pas encore gagné. Avec des coups de percussions violents, le morceau semble prendre une tournure plus menaçante jusqu'à ce que l'hélicoptère arrive. L'aventure semble toucher à sa fin tandis que les cordes commencent à prendre une tournure plus majestueuse jusqu'à ce qu'un son synthétique bref mais inquiétant annonce que le monstre vient de surgir brusquement de l’océan et qu'il ne va pas les laisser partir si facilement.

Excitante, cette section finale de ‘Escape Bubbles’ qui oscille ainsi entre action et aventure trouve son apogée dans l'ultime retour du thème du monstre, Goldsmith évoquant l'urgence de la situation en accélérant ce thème pour lui offrir un tempo beaucoup plus rapide. Avec sa ligne de basse synthétique et son caractère extrêmement entêtant et menaçant, ce thème devient de plus en plus puissant tout en faisant monter la tension au cours de cette courte mais intense confrontation finale. Goldsmith frappe très fort (notons l'effet stéréophonique de la rythmique synthétique passant de gauche à droite sur les enceintes – effet de spatialisation sonore déjà entendu dans ‘Decompression’) et nous prouve une fois de plus son talent pour composer des parties d'action excitantes, complexes et diablement intenses. Le superbe 'Escape Bubbles' aboutit finalement à une coda triomphante avec le retour du thème principal affichant une ultime note d'héroïsme pour la conclusion de cette histoire, un véritable soulagement que le compositeur nous fait déguster avec un thème cuivré très entraînant. C'est le superbe 'A Lot Better' qui sert de brillante conclusion au score de ‘Leviathan’, le compositeur s'étant ici amusé à réutiliser ses deux thèmes principaux dans ce très bon morceau conclusif. A noter ici l’absence totale de synthétiseur dans cette pièce. On comprend finalement que les sonorités électroniques étaient uniquement liées dans le film à la présence de la créature. Si le thème principal héroïque est utilisé en première partie du générique de fin, le Love Theme de 'One of Us' revient magnifié aux cordes au milieu du morceau, apportant une petite touche de lyrisme inattendue avant que la pièce ne revienne une dernière fois avec son superbe thème principal héroïque et triomphant.

Vous l'aurez donc compris, ‘Leviathan’ est un excellent score d'action/suspense ménageant ses grands moments en préparant progressivement l'ambiance et l'atmosphère du film de George P. Cosmatos. Si le mystère et le suspense dominent la première partie du score, avec des orchestrations tendues et des sonorités électroniques intrigantes et troublantes à la fois (le compositeur californien ayant parfaitement cerné 'la couleur' du film à travers ses claviers), c'est la terreur et l'action qui vont ensuite prendre le dessus lors de la deuxième partie du score, et ce jusqu'à l'apogée finale triomphante. On appréciera le fait que Jerry Goldsmith se soit amusé à écrire deux thèmes très mélodiques pour son score, l'un héroïque, l'autre plutôt nostalgique et touchant. Ces deux thèmes apportent un plus indéniable à sa partition et rappellent une fois encore le goût inébranlable du compositeur pour ses mélodies indissociables des films qu’il met en musique. Intense et bien plus riche qu’elle n’y paraît, la partition de ‘Leviathan’ fait partie de ce que Jerry Goldsmith a fait de mieux dans ce domaine durant les années 80.

Chers passionnés,

Toute l'équipe de "The Musical Law" vous souhaite une Bonne Année 2008.

A cette occasion, et particulièrement, nous adressons à la famille du compositeur nos Meilleurs Vœux. Que l'année 2008 soit celle de Jerry Goldsmith !

Nous espérons que vous serez nombreux à venir et revenir sur notre site.

Bonne Année Jerry Goldsmith !

Bonjour à tous,

Nous vous souhaitons la bienvenue sur notre site web entièrement consacré au maestro Jerry Goldsmith. Nous avons, à notre façon, voulu rendre un nouvel hommage à cet indétrônable géant de la musique de film et en même temps, créer un nouveau pôle de communication en France mais également en Europe autour de ce compositeur. Jerry Goldsmith, de par son immense talent, a su au fil du temps sensibiliser un très large public par sa musique. En dehors des admirateurs du compositeur qui connaissent bien son oeuvre, d’autres, ont prêté attention, lors d’une séance de projection d’un film, à une musique « émotionnelle » qui ne les a pas laissé indifférents. Pour beaucoup, les mêmes titres reviennent en mémoire. Pour les plus connus, « Basic Instinct, Rambo, Papillon, Star Trek, Gremlins, Poltergeist ». Oui, la musique de Jerry Goldsmith, fortement liée à l’extrême sensibilité de son auteur, a toujours eu cet extraordinaire pouvoir de séduction. A la fois généreuse, authentique, évocative et émouvante, elle su atteindre le plus grand nombre. Cependant, l’ensemble de l’œuvre de Jerry Goldsmith reste assez mal connue en France. Nous avons donc décidé de créer ce site web dans le seul but de faire découvrir un peu mieux dans notre pays le travail et la vie d’un homme hors du commun.

Comme nous vous l’avons annoncé dans notre page principale, notre démarche est entièrement non commerciale. Nous n’avons aucune intention de rivaliser avec le site américain (déjà en ligne depuis quelques années) qui demeure à ce jour la seule référence internet solide concernant le compositeur et l’ensemble de son œuvre. Nous en profitons au passage pour saluer nos amis américains et souhaiter encore une longue vie au site « Jerry Goldsmith Online ».

Nous remercions tous les organismes et les personnes qui nous ont aidé à réaliser ce site web et plus particulièrement les organisateurs du « World Soundtracks Award » pour leur gentillesse et leur participation des plus aimables.

Nous adressons nos meilleurs sentiments ainsi que notre plus grand respect à Madame Carol Goldsmith ainsi qu’aux enfants du compositeur et espérons qu’ils seront séduits par notre démarche et l’ensemble de notre travail.

Comme vous pouvez le remarquer, certaines rubriques du site sont encore incomplètes. Nous continuons d’œuvrer dessus actuellement. Un travail énorme reste encore à fournir pour le développement du site web, mais nous sommes bien loin d’être à cours d’idées. Il y a encore tant à faire sur cet artiste, et nous ne comptons pas en rester là. Nous voulons vraiment faire de ce site un modèle du genre. Tout ceci est bien peu en comparaison du travail colossal qu’a réalisé le maestro durant toute sa vie. Pour nous, c’est le minimum que nous puissions faire ! Certains se demanderont peut être pourquoi nous avons créé ce site en utilisant la couleur bleue. La teinte nous a paru très cohérente par rapport au sujet : elle nous a permise de mettre en avant le style de Jerry Goldsmith et nous permettra par la suite de nous démarquer des autres sites du compositeur. Il nous semblait donc important de choisir une couleur que le maestro affectionnait plus particulièrement. Jerry Goldsmith portait ainsi fréquemment des chemises de couleur bleu royal. Ce bleu nous paraissait être la couleur idéale pour identifier le monde fantastique et unique du « roi » de la musique de film.

La conception de ce site internet nous a également amené à effectuer un énorme travail de recherches et de documentation concernant la vie du compositeur. Malheureusement, comme nous n’avons pas de lien direct avec la famille de Jerry Goldsmith, il nous a parfois été difficile d’être très précis sur certains faits. Nous avons néanmoins fait tout notre possible pour pouvoir restituer une biographie la plus juste possible. Nous ne sommes donc pas à l’abri de quelques erreurs, et nous vous prions de bien vouloir nous en excuser par avance.

Vous trouverez dans la rubrique « News » toute l’actualité concernant le maestro californien. Nous vous proposerons également des rétrospectives musicales et vous tiendrons régulièrement informé de toutes les nouveautés du site qui continuera de s’enrichir au fil du temps. Nous souhaitons avant tout rendre ce site accessible à tous et continuerons de le compléter avec toujours autant de finesse et de créativité. Nous rendrons également hommage à d’autres compositeurs de musique de film et nous vous guiderons sur les meilleures bandes originales du moment mais aussi celles qui ont marqué l’histoire du cinéma. Cela nous permettra ainsi d’aborder certaines œuvres musicales totalement oubliées et de guider un nouveau public de fans dans leurs futures acquisitions.

« The Musical Law » sera donc le site du maestro Jerry Goldsmith mais également celui de tous les acteurs/compositeurs qui ont su valoriser si magnifiquement l’univers de la musique de film, et qui nous ont apporté de grands moments de bonheur musical au fil du temps.

Chers passionnés, nous vous souhaitons à tous une agréable visite.