Une courte collaboration de qualité !
« Psycho II » : Un Prémisse à LEGEND !
« Psycho II » est la première et plus réussie des suites du grand chef-d’oeuvre indétrônable d’Alfred Hitchcock « Psycho ». Le réalisateur australien Richard Franklin, encore peu connu à l’époque, fut révélé à Avoriaz en 1979 pour le long-métrage « Patrick ». Très vite, Franklin a vu sa renommée s’accroître fortement. Le réalisateur accéda ainsi plus facilement à de grands projets hollywoodiens et envisagea dès cette époque de tourner un vibrant hommage au grand Alfred Hitchcock, qui demeurait pour lui le maître incontesté du film à suspense.
« Psycho II » est donc la suite proposée par Richard Franklin, une histoire angoissante avec des rebondissements, des coups de théâtre accentués par une mise en scène intelligente et soignée. L'interprétation est tendue, sobre et raffinée, de très haut niveau. Anthony Perkins est grandiose, traduisant impeccablement le mystère du malade psychopathe en convalescence aidé par la ravissante Meg Tilly interprétant le rôle de Mary Lomis.
Pour cette séquelle, Richard Franklin a repris tous les ingrédients du premier film dont le décor grandiose de la maison Bates créé par Hitchcock lui-même ainsi que le Motel isolé.
Les images de la maison Bates sont majestueuses, les couleurs sont chaleureuses, les clairs-obscurs surprenants et les cadrages sont très précis.
Quoi qu’il en soit et au delà des analyses de puristes en proie, « Psycho II » demeure un théâtre de grande valeur doté d’une superbe plastique visuelle. A la fois critiquée injustement et admirée par d’autres, cette singulière suite permis également au réalisateur australien de travailler dans un autre registre avec un autre grand maître qu’il appréciait tout particulièrement : Jerry Goldsmith.
Le Maestro Goldsmith, qui avait déjà atteint les sommets de son art au début des années 80, fut donc pour Richard Franklin un choix logique, justifié par la passion du cinéaste pour l’œuvre du musicien. Le film offrit aussi au compositeur l’opportunité de pouvoir enfin marcher sur les traces d’un musicien qu’il admirait profondément mais qui n’était pas aimé de lui : Bernard Herrmann.
Cependant, le véritable défi du maestro Goldsmith était ailleurs, habitué à ne pas décevoir son public, cultivant continuellement son goût pour l’excellence, le compositeur devait créer une œuvre musicale originale et surtout nouvelle !
Retour dans l’ambiance musicale de « Psycho II »
1983 fut une année assez exceptionnelle pour Jerry Goldsmith. Effectivement, le maestro fut contacté par les studios d’Universal et le cinéaste australien Richard Franklin pour composer la musique du thriller psychologique « Psycho II ». Pour commencer, la firme, qui possédait certains droits musicaux concernant les œuvres de Bernard Herrmann, proposa à Franklin de reprendre des segments de « Psycho », « Marnie » ou bien encore « Torn Curtains », qui fut une partition rejetée à l’époque. C’est au cours des premières projections tests du film que les producteurs et le réalisateur se mirent d’accord sur le fait que « Psycho II » avait réellement besoin d’une nouvelle bande son musicale, tant le film paraissait plus moderne et actuel. Richard Franklin (qui avait déjà une petite idée derrière la tête), proposa spontanément aux producteurs le nom de Jerry Goldsmith, affirmant que ce dernier était le seul compositeur talentueux de l’époque capable de succéder à Bernard Herrmann.
Universal accepta le choix de Franklin sans porter de réserves particulières, et lui demanda de contacter rapidement Jerry Goldsmith. Le metteur en scène proposa au maestro californien de lui montrer les premiers essais de tournage en lui présentant les grandes lignes du script, sachant que le musicien ne lisait que très rarement les scénarios - voire jamais.
Pour Jerry Goldsmith, il s’agissait avant tout d’une histoire de feeling avec les metteurs en scène. Goldsmith apprécia particulièrement l’histoire et accepta d’écrire la musique du film. Il fut d’ailleurs le premier à vouloir reprendre des passages de la musique d’Herrmann pour le premier film, sachant que le musicien ne portait pas vraiment le « Grand Benny » dans son coeur. Lorsque Richard Franklin émis l’idée de reprendre la scène musicale de la douche, Goldsmith lui affirma qu’il avait déjà composé ce genre de musique stridente pour un autre film et qu’il pourrait assurément proposer quelque chose de nouveau voire de meilleur. Quelques jours plus tard, lors d’une première session d’enregistrement, Jerry Goldsmith décida finalement de réutiliser le fameux segment d’Herrmann en début de film afin d’assurer la jonction avec le film précédant et d’enchaîner directement sur un nouveau thème plus lyrique qui ferait référence aux relations difficiles entre Norman Bates, sa mère et le souvenir d’une enfance très perturbée. Ce sera le thème principal de « Norman » que l’on retrouvera tout au long du film.
Richard Franklin, qui était passionné de musique de film et désirait travailler depuis bien longtemps avec le maestro, ne s’opposa jamais aux choix musicaux du compositeur, sachant que Jerry Goldsmith était un grand professionnel et qu’il allait pertinemment trouver le ton juste pour l’ambiance musicale du film. Le réalisateur laissa ainsi carte blanche au musicien aux cheveux d’argent, et ce à quelques détails près.
Lorsque Goldsmith entama son travail sur la musique du film, il dut très vite se confronter à une bande son temporaire que le monteur Steve Levingston avait préparé avec des extraits de « Alien », « Outland » et « Coma ». Cette initiative perturba quelque peu le maestro qui, comme à son habitude, n’aimait pas réentendre ses travaux antérieurs sur ses nouveaux films.
Jerry Goldsmith travailla très vite en 4 à 5 semaines durant lesquelles il composa l’intégralité de la partition de « Psycho II ». C’est au cours d’une session particulière où le maestro enregistrait la musique d’une séquence à suspense que Jerry Goldsmith proposa au metteur en scène d’utiliser des instruments peu courants comme les « cowbells » et les « gongs ». Très inquiet et très réservé, Franklin demanda au compositeur si ces instruments seraient bien en adéquation avec la scène…
Rapidement, Goldsmith joua la section en question et le réalisateur fut épaté par le résultat final et l’impact de ces instruments sur la musique de cette scène : ainsi, Franklin adhéra totalement à ce concept en affirmant que cette façon de faire était tout simplement « un effet musical 100% Jerry Goldsmith » !
C’est au cours d’une autre séance d’enregistrement de la musique de « Psycho II » que Jerry Goldsmith confia au réalisateur qu’à l’époque où il travaillait à la télévision et plus particulièrement à la CBS que ses relation avec Bernard Herrmann étaient plus que tendues. Herrmann l’accusait continuellement de lui voler ses idées et son style, allant même jusqu’à affirmer que le jeune Goldsmith n’irait pas bien loin dans sa carrière.
Heureusement, le « grand Benny » se trompa sur toute la ligne : malgré toute l’admiration que Jerry Goldsmith avait pour le travail du compositeur attitré d’Alfred Hitchcock, « Psycho II » fut sa plus belle revanche !
Jerry Goldsmith a composé pour « Psycho II » une musique orchestrale impressionnante, dotée d’un thème principal très mélancolique, entendu dès le ‘Main Title’ du film. Confié au piano avec une mélodie jouée au synthétiseur et repris ensuite aux cordes/piano, ce thème décrit l'amertume et la souffrance morale de Norman Bates, hanté par un cauchemar et une psychose qui remontent déjà à une vingtaine d'années et qui a complètement anéanti sa vie. Ce thème permet d’asseoir la partie émotionnelle de la BO du film de Richard Franklin, permettant à Jerry Goldsmith de nous offrir une fois de plus une de ses plus belles mélodies dont lui seul a le secret.
L’ensemble de la partition de « Psycho II » est constitué d'une série d'ambiances musicales sombres et effrayantes, oscillant entre terreur et suspense avec quelques synthétiseurs aux sonorités sombres et macabres qui viennent agrémenter la partie orchestrale du score de Goldsmith, apportant une certaine intensité aux images du film.
‘Mother's Room’ est sans aucun doute l’un des morceaux les plus représentatifs de l’atmosphère glaciale et sombre du score de « Psycho II », comme une sorte de menace omniprésente, l’ombre dévorante de la mère de Norman Bates. La musique de Jerry Goldsmith demeure imperturbablement sombre et menaçante, lui permettant ainsi d'être redoutablement efficace à l'écran. ‘The Cellar’ est un autre magnifique exemple de musique à suspense ténébreuse dans laquelle Jerry Goldsmith excelle, grâce à une écriture musicale très riche, complexe et révélatrice d’un grand savoir-faire.
Tantôt menaçante (effets titubants et de bascules…), tantôt chaleureuse et légère (parsemée d’effets synthétiques volatiles), la partition du maestro s’avère riche et particulièrement belle.
Le thème principal apporte une émotion sincère et véritable qui permet à la BO du film de respirer, chose qui faisait d’ailleurs plutôt défaut dans la partition de Bernard Hermann pour le premier épisode. « Psycho II » demeure donc une partition thriller solide, qui apporte un plus indéniable au film.
Pour le réalisateur Richard Franklin, « Psycho II » fut le premier maillon solide d’une collaboration qui allait se conforter et se surpasser avec un autre long-métrage d’exception : « Link » !
A noter qu’il faut impérativement visionner le film en cinémascope. « Psycho 2 » est ainsi très souvent sabré en Pan/Scan et perd une bonne partie de sa plastique et de son sens
1985 fut une année phare pour Jerry Goldsmith, qui, juste après « Explorers » de Joe Dante, allait démarrer l’écriture du plus ambitieux projet de toute sa carrière de musicien pour le cinéma : « Legend »
Le film de Ridley Scott est une bien belle réussite qui demeure un modèle du genre. Le maestro Goldsmith composa pour le film un score d’une extrême richesse, confectionnant un panel musical rendant compte de la magnificence mais aussi de l’équilibre précaire de l’univers présenté. Une œuvre généreuse, magique, pleine d’amour et de pureté, à la fois puissante, féerique, chaotique, maligne, ténébreuse, cacophonique par moment et parfois même malsaine. Bref, trop peu d’éloges pour le plus beau travail que la maestro ait réalisé au cinéma. Cette œuvre permettra au musicien d’asseoir définitivement sa réputation de maître incontesté de la musique de film. Sa performance ne sera jamais égalée.
Cependant, l’idée de retravailler avec Ridley Scott intéressait fortement le compositeur, mais à côté de cela, Goldsmith appréhendait le fait de retrouver une partie de l’équipe de production d’Alien et l’inséparable monteur de Ridley Scott, Terry Rawlings qui, comme à son habitude, avait préparait au préalable une bande-son temporaire. A la grande surprise de Jerry Goldsmith, le monteur avait emprunté, comme il l’avait fait pour « Alien » avec « Freud », deux morceaux de « Pshycho II », œuvre que Goldsmith composa en 1983.
Le maestro n’adhérait absolument pas à l’idée d’inclure des thèmes d’autres films qui avaient de très forte chance de rester au montage musical définitif. Cependant, les deux segments de « Psycho II » fonctionnaient parfaitement avec les images de la séquence de la caverne. Jerry Goldsmith s’était d’ailleurs déjà exprimé à ce sujet :
« J’ai travaillé avec l’équipe de « Legend » dans la douleur. Ridley n’est pas un homme avec qui il est facile de travailler. C’est un metteur en scène très étrange et extrêmement visuel. J’ai passé cinq mois à composer cette musique et c’est mon meilleur travail à ce jour. Le film sortira en 1986 aux USA est sera remonté sans ma musique. C’est celle de Tangerine Dream qui a attiré leur attention. C’est la Fox qui distribua le film en Europe et Universal aux États-Unis. Ils ont de toute évidence senti que pour toucher un public de teenagers, le rock’n roll irait mieux pour les scènes de la forêt. C’est tellement absurde que cela ne peut me toucher. Je préfère ne même pas y penser. La Fox est admirable, ils ont essayé d’en faire un succès, d’éditer un disque pour qu’on parle du film mais Universal a gagné. Quand j’ai composé la musique de « Legend », le montage d’origine faisait 2 heures 20. Je n’ai pas vu la version européenne d’1 heure 38 et je pense que c’est mieux ainsi !
Au début du montage, ils ont mis très vite de la musique pour pouvoir se faire une idée du film et ils l’ont adorée. Comme je n’avais pas assez de temps pour composer toute la partition, le film ayant pris du retard, ils ont réutilisé deux segments de « Psycho II » tirés du film de Richard Franklin, segments qui sont finalement restés au montage définitif. »
Jerry Goldsmith. 1985
Photos©2008/Droits réservés
L’année suivante, Jerry Goldsmith retrouvait le metteur en scène Richard Franklin pour un film tout aussi unique : « Link », une thématique que Goldsmith connaissait bien, l’univers simiesque, puisqu’il avait déjà composée celle de « Planet of the Apes » et la suite « Escape From Planet of the Apes ».
Pour le maestro, « Link » lui offrit l’occasion de mettre en place des idées plus modernes dans un contexte rétro, celui du « cirque et du zoo ». Malheureusement, « Link » sera la dernière collaboration avec le metteur en scène Richard Franklin. Les deux hommes ne retravailleront plus jamais ensemble par la suite.
Revisitons ensemble cette partition « simiesque » signée Jerry Goldsmith.
Le maestro a écrit pour « Link » un score reposant essentiellement sur un très intéressant travail de synthétiseurs, Goldsmith utilisant encore à l'époque les bons vieux Yamaha traditionnels, alliés à son habituelle section orchestrale, toujours interprétée par le National Philharmonic Orchestra. Le mélange orchestre/synthé penche plutôt ici en faveur de l’électronique, que Goldsmith a largement mis en avant tout au long du score, et ce dès le « Main Title » du film, qui nous permet d'entendre le thème principal, celui du singe Link, un « Main Title » qui débute sur divers sons synthétiques tous plus bizarres les uns que les autres. C'est l'utilisation d’une batterie synthétique qui apportera toute sa force à cette musique à la fois fantaisiste et sombre. Le thème de Link est facilement mémorisable aux premières écoutes et évoque le côté espiègle et dangereusement malicieux du singe qui deviendra fou plus tard dans le film. Le dit thème sera très présent et particulièrement bien développé tout au long du score. Il conservera un côté assez étrange avec ses sons électroniques décalés et cette batterie synthétique à connotation humoristique, qui pourrait presque faire penser par moment à une musique de cirque (pour le côté purement fantaisiste et ludique du thème). Si la mélodie principale paraît amusante au premier abord, elle deviendra très vite de plus en plus inquiétante au fur et à mesure que l'on assistera à l'évolution brutale de Link. Le thème est en réalité constitué de deux éléments, la partie mélodique et enjouée du début et un motif rythmique syncopé que Jerry Goldsmith reprendra plus tard dans son score pour « Gremlins 2 » (1990).
A ce sujet, on ressent très clairement dans « Link » le style fantaisiste/humoristique que le compositeur adoptera pour la plupart des films de Joe Dante (et plus particulièrement à partir de son score totalement délirant pour « Gremlins » en 1984). « Link » apporte la preuve flagrante que le compositeur sait aussi s'amuser quand l’occasion se présente à lui, même si la partition du film de Richard Franklin est bien moins déjantée que celle de « Gremlins » (le sujet est aussi un peu plus sombre et sérieux que dans le film de Joe Dante). Ce motif rythmique issu du thème principal apparaîtra tout au long du film pour souligner le côté à la fois espiègle et dangereux de ce primate imprévisible et brutal. Jerry Goldsmith semble s'être bien amusé à composer ce thème principal amusant et enfantin qui évoque à merveille le très espiègle orang-outan du film et ses deux autres compères.
La première partie du film permet donc au compositeur de prolonger ce matériel humoristique à l'aide de ses sons électroniques et de cette batterie synthétique couplée à l'orchestre (cordes et vents souvent bien mis en avant dans les moments plus calmes). Le deuxième thème apparaît alors que Jane (Elizabeth Shue) arrive en taxi à la maison du professeur. Aisément reconnaissable à son motif de 4 notes de cordes, le thème de Jane apporte un côté plus doux voire un peu 'pastoral' à cette scène de début, une sorte de calme avant la tempête. On retrouvera d'ailleurs ce thème dans une autre scène du film, développé à l'orchestre lorsque Jane descend au village tout en étant suivie par Link - Goldsmith s'amusant même à faire une intéressante mise en parallèle des deux thèmes pour cette séquence-clé du film. Le caractère à la fois enjoué et fantaisiste de cette première partie cède très vite la place à des moments plus sombres, comme pour la séquence où Jane se réveille et trouve la porte ouverte alors qu'elle l'avait pertinemment fermée avant d'aller se coucher. La batterie apporte continuellement un côté inquiétant aux images, agrémenté de sons électroniques complexes et élaborés savamment pour les besoins du film - on ressent d'ailleurs ici l'influence du style électronique de « Legend », composé un peu avant « Link ».
Le premier morceau d'action/terreur intervient lors de la scène où Jane se fait poursuivre par le chien. Plus orchestrale, cette pièce nous rappelle encore à quel point le compositeur manie avec brio son écriture orchestrale et son style action habituel, reconnaissable parmi tant d'autres. Dès lors, le chimpanzé dévoile totalement son caractère brutal (scène où il tue le chien, scène où il bouscule la camionnette de Bailey, etc.) et la musique devient nettement plus sombre tout en délaissant le côté fantaisiste de la première partie du score. La musique conserve néanmoins une unité de style grâce aux mélanges orchestre/électronique et à la batterie synthétique, omniprésente tout au long du score, une batterie qui apporte une couleur vraiment spéciale à cette musique dans le film. Dès les premiers méfaits de Link, la musique de Jerry Goldsmith favorise les atmosphères d’action/suspense tout en évoquant les scènes de terreur du film. On retrouve des parties d’action plus orchestrales pour les passages de terreur où Link poursuit Jane et David, la batterie devenant alors de plus en plus sèche et brutale. Les sons électroniques deviennent eux aussi beaucoup plus sombres, Goldsmith favorisant alors une atmosphère synthétique plus menaçante et vraiment très réussie d'un point de vue technique (faut-il rappeler une fois de plus à quel point le compositeur est passé maître depuis longtemps dans l'art de choisir et d’élaborer ses différents sons synthétiques pour chaque film qu'il met en musique ?), dans la lignée de ce que le compositeur a fait sur « Gremlins » ou « Legend ». La terreur ne cesse d'aller crescendo jusqu'à la fin du film, avec des morceaux d'action toujours très excitants, dans lesquels le thème de Link réapparaît de manière plus inquiétante et plus sombre (renforcé par le motif rythmique que Goldsmith reprendra dans « Gremlins 2 »). Finalement, le score se conclut sur le générique de fin du film, qui propose une ultime reprise particulièrement intéressante du thème de Link.
Quoiqu’il en soit, « Link » illustre parfaitement cette histoire de singe meurtrier, alternant continuellement entre humour et dérision avec son lot d’action et de terreur comme seul Goldsmith sait si bien les faire, le tout enveloppé dans un style fantaisiste très proche de ce qu’a fait Jerry Goldsmith sur les films de Joe Dante. Autre pointe d’humour à noter ici : le titre des pistes de l’album qui finissent toutes par le mot 'Link'. BO méconnue du compositeur et aussi très recherchée en raison de la rareté du CD, « Link » mérite enfin d’être redécouverte et appréciée à sa juste valeur !
Le film de Richard Franklin fut une fois de plus remarqué au Festival d'Avoriaz et récompensé par la critique. Le film reçu un accueil très favorable auprès des médias et la superbe musique de Jerry Goldsmith ne laissa aucun auditeur ou journaliste indifférent. Un pari de nouveau réussi pour le maestro californien !
Chose assez remarquable : en composant la musique dans un contexte à peu près similaire (le thème du singe), Jerry Goldsmith a su se renouveler trois fois de suite, qu’il s’agisse de « Planet of the Apes », de « Link » ou de « Congo ». Peu de compositeurs peuvent prétendre avoir réussi un tel exercice de style avec autant de conviction, de maîtrise et de passion. « Link » est au final une évolution logique et moderne de la vision musicale de Goldsmith. Dans « Planet of the Apes », Goldsmith avait mis l'accent sur la primitivité et les instruments rudimentaires. Dans « Escape from Planet of the Apes », le compositeur rendit sa musique plus moderne en optant pour un style pop 70s rétro décalé, tout en conservant quelques bases "primitives" (sans aucun doute l’une des musiques les plus efficaces que Goldsmith ait composée à cette période). Pour le score de « Link », le maestro confrontera la modernité (batterie et synthétiseurs) avec des rythmiques très connotées "musique de cirque", affirmant avec certitude le fait que Jerry Goldsmith maîtrisait toutes les formes de créativité musicale avec une pluralité de styles étonnante. Dans « Congo », Goldsmith abordera un genre plus proche de la musique traditionnelle africaine, à l’aide de la voix si particulière du soliste Lebo M. Le compositeur optera ensuite pour une approche plus légère et ludique à base de pizzicati sautillants dans le « Hollow Man » de Paul Verhoeven, durant la scène où deux personnages poursuivent une femelle chimpanzé au début du film, afin de lui administrer un sédatif pour tenter de l’immobiliser. C’est à se demander si Jerry Goldsmith n'aurait pas vécu dans la peau d'un singe dans une vie antérieure (rire) !
Quel Génie !
Dossier conçu par Pascal Dupont. Rédaction Pascal & Quentin
Affiches revisitées par Pascal Dupont.
