Silver Age Classic - Vol. 12, n° 7

Décidément, l'actualité musicale est très fournie concernant le maestro Jerry Goldsmith. Il est certain que l'horizon musical est un peu maigrichon en ce moment. En tout cas, rien de bien spectaculaire ! Dans les années 80, les critiques de musiques de cinéma parlaient souvent de Jerry Goldsmith comme le « dinosaure » de la musique de film. Il est certain qu'avec de telles partitions, le terme « dinosaure » - qui peut paraître péjoratif au premier abord - était somme toute assez justifié. Après avoir déjà composé de grands chefs-d’œuvre tels que « Alien », « Star Trek The Motion Picture », « Planet of the Apes » ou bien encore « Logan’s Run », peu de compositeurs peuvent se targuer d'avoir sut renouveler l'exploit. Et pourtant, le maestro californien n'avait pas dit son dernier mot !

C'est à ce moment précis que Jerry Goldsmith entra dans la « quatrième dimension » !

Retour sur "Un Must incontournable !"

La série culte du début des années 60 se devait d'être adaptée au cinéma par de grands et bons réalisateurs. Ce ne sont ainsi pas moins de 4 réalisateurs qui se sont attelés au projet, John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante et George Miller. Le film est divisé en 4 parties, 4 histoires brèves racontées selon le principe de la série: un personnage principal se retrouve plongé dans un univers parallèle au notre et pourtant très différent, dans lequel des choses surnaturelles et inexplicables arrivent: c'est la 4ème Dimension! Qui dit histoires différentes dans un film dit intérêt différent bien évidemment. Dans l'ensemble, le film est intéressant car on y trouve plusieurs styles différents suivant les visions personnelles des réalisateurs et des sujets qu'ils évoquent. On ne sera donc point surpris de retrouver la magie de l'enfance de Spielberg dans le segment N°2 ou l'univers à la fois terrifiant et enfantin de Joe Dante dans le segment N°3, sans oublier le premier segment réalisé par John Landis avec le prologue du film (Dan Aykroyd terrifie un automobiliste avec une transformation en monstre totalement inattendue, et c'est l’acteur lui-même qui conclut le film dans l'ambulance qui transporte un John Lithgow excellent dans son rôle d'homme totalement submergé par la peur). Ce premier segment raconte l’histoire de Bill Connor qui tient des propos racistes dans un bar avec deux de ses amis, avant de se retrouver lui-même dans la peau d'un juif persécuté par des nazis durant la guerre de 39/45, puis dans celle d'un noir persécuté par des membres du Ku-Klux-Klan aux Etats-Unis, continuant ainsi son périple cauchemardesque dans la peau d'un Vietnamien lors de la guerre en Corée pour revenir de nouveau à l'époque de 39/45 où des nazis l'emmènent malgré lui dans un camp de concentration. En clair, « Twilight Zone: The Movie » est évidemment un film qui plaira aux fans de la série TV mais aussi aux autres. Un voyage dans le temps et dans le fantastique certes mais également dans la magie de la musique de Jerry Goldsmith qui paraissait être le choix idéal pour composer la musique de ce film.

Le maestro californien avait déjà lui même composé plusieurs ségments pour des épisodes de la série TV au début des années 60. Goldsmith a donc écrit 4 sketchs musicaux pour illustrer les 4 histoires du film, sans oublier 'Overture' qui est utilisé non pas en ouverture mais dans le générique de fin. L'intérêt de la composition de Goldsmith, c'est qu'elle propose sa propre vision musicale des 4 histoires. Le thème magique de 'Kick The Can' que l'on retrouve dans 'Overture' n'est utilisé que pour l'histoire de Spielberg. Des redoutables percussions de « Time Out » aux violons "méphistoïques" de 'Nightmare at 20000 Feet' en passant par les passages délirants typiques de l’ambiance Toons de la Warner pour « It's a good life », les 4 séquences musicales possèdent leur propre caractère, leur propre style, apportant une très grande richesse à la partition du maestro. 'Overture' et 'Nightmare at 20000 Feet' font déjà partie des classiques incontournables dans l'immense carrière de Jerry Goldsmith, et la partition de « Twilight Zone: The Movie » est l'exemple même de ce que Jerry Goldsmith sait faire sous la stimulation de bons réalisateurs. Vous l'aurez donc compris, « Twilight Zone: The Movie » est une grande oeuvre à découvrir, composée la même année que « Psycho II » et le très populaire « Under Fire ».

Du grand Jerry Goldsmith !

Même si cet album n'est pas nouveau à proprement parler dans l'univers discographique du maestro - puisque la Warner l'avait déjà édité en CD dans la version identique au LP original - ce nouvel album est un sacré morceau à avaler. Qualitativement parlant, Film Score Monthly réalise ici un beau travail de restauration et met en avant les petits liens musicaux qui manquaient à cette redoutable partition... avec quelques passages inédits !

Rendez-vous sur le site de Film Score Monthly pour en savoir plus et en écouter davantage ! Filmscore

Après un « Boys From Brazil » complet qui fit le bonheur des inconditionnels de Jerry Goldsmith, le label Intrada édite en exclusivité mondiale le remarquable score pour le film « One Little Indian » (Le petit indien), modeste production Disney avec James Garner, Jodie Foster et Vera Miles. Comme à l’accoutumée, l'éditeur présente un ensemble de très haute de gamme avec un son restauré, des pistes stéréo ainsi qu’un livret à l'image de la collection "Prestige" du label.

Voici enfin une édition CD plus qu'attendue chez les fans de Jerry Goldsmith, pour cette oeuvre issue d’une période particulièrement riche pour le maestro. On retrouve ici la patte « Goldsmith » des grands westerns d’antan, de « Rio Conchos » à « Rio Lobo », en passant par d'autres de ses musiques écrites pour les grands espaces américains, une découverte pour beaucoup de fans car l'album est 100% inédit dans la discographie de Jerry Goldsmith ! Un musicien très inventif et inspiré comme à son habitude, combinant lyrisme et action à merveille, toujours très généreux dans ses effets instrumentaux et ses manipulations électroniques discrètes.

En conclusion, voilà un CD qui tombe à pic et qui nous replonge au cœur des années 70 !

Une musique superbe qui vous laissera "bouche B".

A coup sûr, une pièce maîtresse !

Merci à Doug Fake et son équipe pour cela et bravo !

Ecoutez !

Rendez-vous pour une analyse plus complète du Score ... A bientôt !