Des débuts sur les chapeaux de roue.

En 1950, Jerry Goldsmith entre à la fameuse radio CBS au département musique. Il occupera ainsi pendant quelques temps le poste d’employé à la bibliothèque musicale. En plus de ses longues semaines de travail, le musicien préparait également des concerts pour le samedi soir. Très rapidement, le succès fut au rendez-vous si bien qu’il se vit confier ses premiers programmes de radio. Ceux-ci correspondaient à des shows d’une heure diffusés tantôt sur la côte Est tantôt sur la côte Ouest, et qui nécessitaient souvent une adaptation de la part du jeune musicien. Jerry vivait sur la vague...

Assoiffé de réussite et devant assumer sa toute jeune paternité, Jerry vit alors à cent à l’heure cette nouvelle expérience qui s’offre à lui en espérant vivement que ses efforts seront récompensés.

Faisant preuve d’intelligence et d’agilité, Jerry ne se cantonne pas qu’à ses taches d’employé de bureau. C’est en 1954 qu'il accède réellement à un poste de compositeur/superviseur musical. Très rapidement il croisera sur son passage de futurs metteurs en scène de renommé comme John Frankenheimer, Franklin J. Schaffner ou encore Ralph Nelson, qui étaient à ce moment là co-producteurs de show. Lors de sa première émission de télévision, un acteur tombait devant la caméra et s’effondrait, quelqu’un agitait le bras et demandait au compositeur de lancer la musique. C’était le direct. Pour ces émissions, Goldsmith ne disposait que de trois ou quatre musiciens, interprétant la plupart du temps le quatrième instrument, soit au piano ou à l’orgue. Ce manque d’effectif ne permettait pas toujours au compositeur de concrétiser toutes ses idées et il n’était jamais à l’abri d’une erreur. Il ne fallait donc surtout pas les répéter sous peine d’être directement limogé car la concurrence était forte. Ce fut une époque très difficile dixit le compositeur, mais une étape d’apprentissage totalement indispensable!

Cela a duré en tout 5 ans. Le passage de la radio vers la télévision s’est fait ainsi progressivement. Les programmes télévisés prennent de plus en plus d’ampleur et le public en est friand. A la CBS, en 1957, Jerry Goldsmith dispose de formations plus importantes (15 à 20 musiciens), les producteurs sont de plus en plus convaincu que la musique prend une part importante dans le caractère dramatique des histoires racontées à l’écran. C’est en travaillant sur divers programmes à la CBS que Jerry Goldsmith rencontre Lalo Schifrin, John Williams, Quincy Jones, Dave Grusin et surtout le grand Bernard Herrmann avec qui il co-composera la musique de séries comme ‘Studio One’ ou ‘Have Gun - Will Travel’. Tout ce petit monde travaillait dans un même couloir et chacun possédait son propre bureau. Mais tout le monde s’espionnait aussi, une vraie rivalité entre chaque musicien. Chacun voulait entendre ce qu’avait fait l’autre, dans l’idée de faire mieux et de se surpasser. C’était un défi permanent pour les compositeurs. C’était ainsi une étape charnière entre la télévision et le cinéma. Jerry Goldsmith passera finalement ce cap avec succès.

C’est ainsi que le compositeur se verra confier la musique de son premier film en 1957 avec ‘Black Patch’, petit western aujourd’hui tombé dans l’oubli. Les temps étaient durs et ce type de projet ne permettait pas de nourrir convenablement sa famille. Rappelons que Jerry Goldsmith était marié depuis1950 à la chanteuse Sharon Hennigan et père de la petite Ellen. C'est à ce moment précis que Jerry Goldsmith se lança en "Free lance". En parallèle de son entrée dans le cinéma hollywoodien, Goldsmith continua d’œuvrer pour la télévision. La CBS et la NBC/ABC produisent de plus en plus de programmes à succès. Toutes les grandes pointures de la télévision travaillaient pour la firme (John Frankenheimer, Franklin J. Schaffner, et des scénaristes de première classe comme Rod Serling également producteur). Ce fut pour Goldsmith une période phare pour ses idées musicales. Il fallait faire preuve d’inventivité et de génie. La concurrence était rude. Il arrivait parfois à Goldsmith de faire deux ou trois épisodes par semaine en produisant des journées de 24 heures de travail, une étape importante pour le musicien qui appris ainsi son métier de compositeur/technicien de la musique tout en travaillant.

« Il fallait toujours être bon, sinon on était vite remplacé » - Jerry Goldsmith

Tous les grands noms de la musique de film à cette époque on démarré ou transité par la CBS. A ses débuts, rien n’était trop petit pour Jerry Goldsmith. Il acceptait tous les défis et prenait de véritables risques. Ce n’était pas si évident que cela de travailler avec des orchestres de studio avec toutes ces contraintes. Souvent le soir, en rentrant chez lui, Goldsmith s’asseyait à son piano, et en tant que boulimique de travail, décompressait en écrivant un quatuor à cordes ou une autre pièce classique.

A l’aube des sixties

En 1960, il est grand temps pour Jerry Goldsmith d’aller vers de plus grands horizons avec le cinéma. Cependant, une série TV monumentale de science-fiction et de fantastique se profile à l’horizon. Son créateur n’est autre que Rod Serling, qui n’est pas inconnu puisqu’il a déjà travaillé auparavant en tant que scénariste pour la série ‘Playhouse 90’. Cette série, c’est ‘The Twilight Zone’ (La quatrième dimension), série culte des « sixties » narrant différentes aventures fantastiques dans des univers souvent loufoques, inquiétants, bizarres, extraordinaires. Le célèbre thème mystérieux de ‘Twilight Zone’ est du au compositeur français d’origine roumaine Marius Constant, plus connu pour ses partitions avant-gardistes savantes. Signalons simplement au passage que c’est Bernard Herrmann qui avait écrit à l’origine le thème de la première saison en 1959 avant d’être remplacé par celui de Constant dès la deuxième saison, et ce à la demande expresse des concepteurs de la série. A noter que plusieurs thèmes ont été soumis, dont certains de Bernard Herrmann et Jerry Goldsmith, ainsi que Leith Stevens. Le directeur musical de la CBS Lud Gluskin décida alors de faire appel à Marius Constant, qui écrivit six pièces pour petite formation instrumentale pour la série TV. Ce n’est que quelques années plus tard que le compositeur apprit d’ailleurs que le célèbre thème de ‘The Twilight Zone’ est né de l’assemblage de deux de ses six pièces qu’il composa à l’origine pour la série, intitulées respectivement « Etrange 3 » et « Milieu 2 ». Pour finir, la série qui revint sur le petit écran en 1985 fut accompagnée quand à elle d’un nouveau thème basé sur une improvisation rock du thème de Constant par le groupe ‘The Greatful Dead’.

Bernard Herrmann et Nathan Van Cleave sont les premiers compositeurs à avoir officié en 1959 sur ‘The Twilight Zone’, offrant des partitions souvent riches, modernes, expérimentales. Jerry Goldsmith, déjà en place à la CBS, qui avait fait forte impression sur Rod Serling grâce à sa musique, était ainsi du voyage. Serling était devenu un personnage important à la télévision américaine. Détenteur de plusieurs Emmy Awards, il travaillait et écrivait beaucoup pour le cinéma (scénario de ‘Seven Days in May’, ‘Planet of the Apes’, ‘The Man’, etc.). ‘The Twilight Zone’ fut pour le jeune Goldsmith l’occasion de pouvoir enfin démontrer toute l’étendue de ses talents de compositeur. Son travail sur les séries ‘Thriller’ et ‘Playhouse 90’ lui ont permis d’expérimenter déjà un style très "novateur" pour l’époque.

Jerry Goldsmith composa ainsi la musique de sept épisodes de ‘The Twilight Zone’ entre 1960 et 1961 : ‘The Four of Us Are Dying’, ‘The Big Tall Wish’, ‘Nightmare as a Child’, ‘Nervous Man in a Four Dollar Room’, ‘Dust’, ‘Back There’ et ‘The Invaders’. En 1999, le label Silva Screen a édité un coffret de 4 CD réunissant quelques uns des meilleurs moments musicaux de la série TV. La partie consacrée à Jerry Goldsmith débute avec ‘Back There’, partition avant-gardiste sombre et dissonante qui instaure rapidement à l’écran une tension permanente, à l’aide d’une écriture tourmentée des cordes, du piano et du clavecin (à noter ici l’utilisation d’une formation instrumentale réduite, typique des musiques télévisées au budget souvent plus modestes à l’époque). L’épisode raconte l’histoire de Peter Corrigan, un jeune journaliste américain qui remonte le temps et atterrit en 1865 afin d’empêcher l’assassinat d’Abraham Lincoln. Dans ‘Back There’, on reconnaît dès 1960 le style avant-gardiste de la partition de ‘Freud’ que Jerry Goldsmith composera deux ans plus tard pour le film de John Huston. Dans ‘Back There’, le compositeur passe en revue certaines techniques instrumentales modernes des cordes et utilise le clavecin pour créer un sentiment d’étrangeté (Goldsmith réutilisera d’ailleurs cet instrument dans ‘Freud’). On retrouve par moment un style harmonique et mélodique proche de Berg et de Bartok (l’écriture des cordes rappelle beaucoup ici certains ‘quatuors à cordes’ de Bartok).

Dans un registre assez similaire, ‘The Invaders’ prolonge le climat de mystère et de suspense de ‘Back There’ en utilisant ici un langage dodécaphonique typique des expérimentations du jeune Jerry Goldsmith des années 60. On retrouve ici une formation instrumentale assez restreinte : cordes, piano, vibraphone, harpe, célesta et cloches. L’épisode raconte la confrontation terrifiante entre une vieille femme vivant seule dans une petite maison et un groupe d’extra-terrestres issus d’une soucoupe volante ayant atterrit non loin de sa demeure. La vieille femme défait les envahisseurs et s’aperçoit hélas trop tard qu’ils ne sont pas des aliens mais bien des cosmonautes humains voyageant dans une capsule spatiale de l’U.S. Air Force. Goldsmith instaure tout au long de l’épisode une tension permanente avec un motif de tritons de violon, idée que le musicien reprendra 11 ans plus tard dans sa partition expérimentale pour ‘The Mephisto Waltz’ (1971). A ce motif de triton diabolique s’ajoute un second motif rythmique inquiétant de deux notes, illustrant la menace des envahisseurs. Goldsmith maintient tout au long de l’épisode une écriture sérielle dissonante. Son utilisation du violon solo et son jeu extrêmement staccato inspireront d’ailleurs en 1984 le compositeur pour sa musique du segment ‘Nightmare at 20.000 Feet’ de ‘Twilight Zone The Movie’ (Le segment de George Miller).

Sa musique pour l’épisode ‘Nervous Man in a Four-Dollar Room’ s’avère être encore plus inventive et plus ironique avec une utilisation astucieuse des instruments : ici, cordes, piano, flûte, flûte alto, vibraphone, xylophone, guitare basse, maracas. Cet épisode raconte l’histoire de Jackie Rhoades, un jeune gangster de 34 ans attend son patron George dans une chambre d’hôtel. Ce dernier charge le gangster de liquider le propriétaire d’un bar. Mais lorsque Jackie aperçoit une image différente de lui-même dans un miroir de l’hôtel, il décide de changer de comportement et de donner un nouveau tournant à son existence. La musique s’avère être plus restreinte mais aussi plus légère que les épisodes précédents. A noter ici le rôle prédominant d’une petite rythmique de maracas qui parcourt l’ensemble des 8 minutes de cette suite. Goldsmith développe avec cohérence certains motifs qu’il n’hésite pas à faire passer d’un groupe d’instruments à un autre, que ce soit les flûtes ou le piano. Le maestro se montre d’ailleurs très inventif dans ses instrumentations, créant des couleurs à la fois légères et un peu étranges, avec une tension sous-jacente mais jamais agressive ou explosive.

Enfin, signalons la musique de l’épisode ‘Dust’. Il représente la section western de Jerry Goldsmith pour ‘The Twilight Zone’. Musicalement, le compositeur anticipe d'une certaine façon son travail sur ‘A Patch of Blue’ et ‘Lilies of the Field’, avec une vision lente et évolutive qui permet obligatoirement d'accentuer le ralentissement du récit et les rapports tendus entre les personnages. Ce segment possède certainement l'effectif instrumental le plus restreint des épisodes. L’harmonica domine la partition du début jusqu’à la fin. Le point culminant du score de ‘Dust’ aboutit à un petit thème très lyrique de quelques secondes, remarquablement bien ficelé, et qui n'est pas sans rappeler la façon dont Jerry Goldsmith composera quelques uns de ses grands thèmes western.

Assurément, la participation remarquable du maestro à la série ‘The Twilight Zone’ marque un tournant décisif dans la carrière du jeune compositeur, qui réunit avec des partitions telles que ‘Back There’ ou ‘The Invaders’ quelques uns de ses tics qui forgeront sa personnalité musicale tout au long de sa carrière de compositeur au cinéma.

En 1961 et 1962, Goldsmith signera ensuite la musique de certains épisodes pour la série TV ‘Thriller’ qui lui permettront de développer certains éléments musicaux déjà mis en place dans ‘The Twilight Zone’. En 1965, Goldsmith signe la musique d’un épisode de la série ‘Voyage to the Bottom of the Sea’ intitulé ‘Jonah and the Whale’. ‘Voyage to the Bottom of the Sea’ raconte les aventures mouvementées du sous-marin américain ‘SSRN Seaview’ chargé de scruter le fond des mers à la recherche des mystères des profondeurs aquatiques. Le thème principal est introduit dès le ‘Main Title’, mélodie mystérieuse et ample utilisant des cuivres en sourdine graves et quelques synthétiseurs « sixties » aux sonorités étranges. Le thème reste très présent tout au long de l’épisode, largement développé dans le morceau ‘A Whale of a Whale’, dans lequel Goldsmith développe des orchestrations plus riches, complexes et massives. A noter que les cordes sont absentes de l’orchestre, le compositeur ayant décidé de n’utiliser que le pupitre des cuivres, des bois et des percussions pour ‘Jonah and the Whale’ (un peu comme le fit Bernard Herrmann sur certaines de ses partitions plus anciennes). La musique s’avère être agressive, dissonante et tonitruante, utilisant divers effets instrumentaux avant-gardistes (avec notamment ces effets de flatterzunge agressifs de cuivres), typiques du Goldsmith ‘60s’. A noter l’importance des cuivres dans ‘A Meal Fit for a Whale’ qui développe un motif menaçant de 4 notes, morceau dans lequel le maestro continue de développer des effets instrumentaux impressionnants, étranges, et réellement terrifiants. Goldsmith crée un sentiment de puissance et de chaos dans sa musique à l’aide d’un langage musical atonal qui doit autant à Stravinsky qu’à Bartok (on pense par moment ici à la violence du ‘Mandarin merveilleux’ de Bartok). ‘Collision Course I & II’ développe l’obsédant motif de 4 notes rendu encore plus inquiétant et menaçant avec ses cuivres graves et massifs à la Bernard Herrmann.

‘The Twilight Zone’ fut donc une grande expérience pour le compositeur et marqua même la confrontation entre deux générations de compositeur. Bernard Herrmann, qui travaillait sur la série, voyait d’un mauvais œil les idées nouvelles et avant-gardistes du jeune Goldsmith. Ce dernier quittait ainsi la "Herrmann Zone" pour développer enfin un son déjà très personnel. Il pouvait ainsi mettre à profit toute une première expérience acquise depuis ses débuts à la CBS et grâce à son génie d'autodidacte. La même année, le maestro travaillera sur une autre série en faisant escale à la NBC avec ‘Dr. Kildare’ (1961), qui se déroule dans le milieu hospitalier américain. A noter que la série réunira quelques grands noms du cinéma hollywoodien avec Richard Chamberlain, Leslie Nielsen, Martin Balsam, William Shatner, Jack Nicholson, Ricardo Montalban ou bien encore James Earl Jones ou Fred Astaire. Jerry Goldsmith y est amené à écrire le thème et la musique de quelques épisodes. Ce sera pour le compositeur l’occasion d’écrire une musique pour une plus grande formation instrumentale, avec un thème romantique plus riche et développée. Le travail effectué par le compositeur sur ‘Dr Kildare’ aura lui aussi un certain impact sur la filmographie TV du compositeur - crédité au générique en tant que Jerrald Goldsmith. Le thème de la série fera ainsi le tour de l’Amérique et de l’Europe; l’expérience acquise sur ‘The Twilight Zone’ sera quant à elle indéniablement capitale pour la suite de la carrière cinématographique du jeune compositeur.

L’âge d’or des productions télévisées américaines.

Le cinéma est en pleine mutation et les idées nouvelles de certains metteurs en scène conduisent ainsi tout naturellement vers un renouveau de la musique de film. John Huston, metteur en scène de génie, annonce sont nouveau projet en 1962 : ‘Freud’, avec l’acteur Montgomery Clift dans le rôle du célèbre psychanalyste viennois, Sigmund Freud. John Huston opéra ainsi pour un renouveau dans toutes ses coutures et offrira son entière confiance au jeune Jerry Goldsmith, alors engagé par la Universal pour écrire la musique du film. Enregistrée à Rome sous la direction de Joseph Gershenson, la musique de ‘Freud’ sera le deuxième électrochoc majeur dans la carrière naissante de Goldsmith et sera toute aussi déterminante pour l’avenir du musicien qui sera nominé pour la première fois aux Academy Award grâce à cette partition avant-gardiste et inoubliable. Jerry Goldsmith, sans le savoir, venait d’ouvrir de nouvelles portes et était désormais promis à un grand avenir dans la musique de film hollywoodienne. Tout au long de sa carrière de compositeur pour le cinéma, Jerry Goldsmith ne cessera jamais de travailler pour la télévision. Goldsmith restera toujours persuadé qu’il y a encore beaucoup à faire dans ce domaine. Il apportera, comme Lalo Shifrin à la même époque, sa patte indélébile à des séries devenues cultes comme ‘The Man from U.N.C.L.E.’, ‘Barnaby Jones’, ‘Anna and the King’, ‘The Waltons’, ‘Room 222’ et bien d’autres.

'The Man from U.N.C.L.E.’ (Des agents très spéciaux), célèbre série d’espionnage des « sixties » avec deux agents secrets célèbres, Napoleon Solo (Robert Vaughn) et Illya Kuryakin (David McCallum), permet ainsi à Jerry Goldsmith d’écrire quelques nouvelles compositions majeures. Goldsmith a composé le thème de la première saison, ainsi que la musique de trois épisodes : ‘The Vulcan Affair’, ‘The Deadly Games Affair’ et ‘The King of Knaves Affair’. Le thème de la série s’apparente à une marche plutôt entraînante avec ses trilles de trompettes enjouées. On y retrouve les orchestrations vives et colorées typique du Goldsmith milieu des années 60. Le maestro développe par la suite ce thème avec des accents jazzy et quelques touches d’humour bien placées. Comme toujours, Goldsmith utilise des orchestrations très inventives, notamment dans le maniement des percussions (marimba, cymbales, timbales, tambour, etc.).

La musique des trois épisodes oscille entre moments plus légers un brin kitsch, morceaux d’action très colorés, touches humoristiques et passages jazzy savoureux. A noter que FSM a consacré une série d’enregistrements aux musiques de la série TV, incluant outre le travail de Jerry Goldsmith celui de Morton Stevens, Walter Scharf, Lalo Schifrin, Gerald Fried, Robert Drasnin, Richard Shores et Nelson Riddle. A noter que Goldsmith a aussi écrit la musique du pilote de la série, ‘To Trap a Spy’, réalisé par Don Medford en 1964, et qui met déjà en place une partie des éléments musicaux de la série TV.

En 1968, Goldsmith signe la musique d’un téléfilm de 15 minutes nommé ‘Nick Quarry’, court-métrage policier avec Tony Scotti et Gena Rowlands. Le maestro signe pour ce téléfilm une musique jazzy dans la lignée de partitions telles que ‘The Detective’ et ‘Warning Shot’. Goldsmith utilise une formation instrumentale jazzy avec orgue hammond, guitare basse, batterie et section de cuivres, et comme toujours, un thème principal de qualité aux accents jazzy savoureux. A noter que là aussi, la musique a été publiée par FSM, sur l’album contenant la musique de ‘The Stripper’ (1963).

Comme souvent dans ses musiques « sixties » plus populaires, Goldsmith glisse quelques allusions à la musique pop kitsch de l’époque dans sa musique. A noter que son travail autour des instruments pop annonce par moment les passages plus datées de ‘Escape from the Planet of the Apes’ (1971), surtout dans l’emploi de la guitare basse et de la batterie qui préfigure déjà le style du ‘Main Titles’ de la musique du film de ‘Escape from the Planet of the Apes’. Sa musique pour ‘Nick Quarry’ s’avère donc entraînante, fraîche, résolument populaire, avec ses accents jazzy typiques des musiques de polar de l’époque.

En 1966, Goldsmith écrit la musique de l’épisode ‘The Whispering Tree’ de la série TV ‘Gunsmoke’ où il renoue avec son style western déjà développé dans des films tels que ‘Rio Conchos’, ‘Stagecoach’ ou bien encore ‘Lonely Are the Brave’. Il compose aussi la musique d’un épisode de la série ‘Jericho’ et écrit le thème principal. La série se déroule durant la seconde guerre mondiale et permit à Jerry Goldsmith de croiser Richard Donner avec lequel il collaborera 10 ans plus tard sur ‘The Omen’.

En 1969, Goldsmith conclut sa décennie « sixties » avec la musique du pilote de la série TV ‘Room 222’, qui se déroule dans le milieu scolaire californien avec des professeurs qui tentent d’éduquer les jeunes californiens contre les problèmes de la société américaine des années 60. La musique de ‘Room 222’ se distingue par son ton résolument léger et apaisé, Goldsmith utilisant une flûte à bec soliste incorporé à un orchestre dominé par guitare, guitare basse, batterie, cuivres, flûte, percussions, cordes. Le très beau thème principal évoque clairement cette histoire de professeurs californiens qui oeuvrent pour le bienfait de leurs élèves. Goldsmith exprime clairement toute sa sensibilité dans ces passages dominés par une flûte à bec pleine de tendresse (idée majeure de la musique du pilote de ‘Room 222’), tandis que certains morceaux, plus enjoués, évoquent quand à eux la jeunesse californienne de façon plus exubérante.

L’essor des productions télévisées durant l’ère des seventies.

Le passage aux années 70 a permis à Jerry Goldsmith d’œuvrer davantage pour la télévision américaine, multipliant les partitions pour des téléfilms tels que ‘Brotherhood of the Bell’ (1970) – sans aucun doute l’une des meilleures partitions TV que Goldsmith signe dans les années 70 pour ce thriller dramatique avec Glenn Ford et Rosemary Forsyth – le drame familial ‘The Going Up of David Lev’ (1971), le drame ‘A Step Out of Line’ (1971), la comédie ‘Do not Fold, Spindle or Mutilate’ (1971) le polar ‘Crosscurrent’ alias ‘The Cable Car Murder’ (1971), Goldsmith signant pour ce téléfilm une très sombre partition thriller « seventies » dans la lignée de ses musiques pour les films ‘Escape from the Planet of the Apes’ et ‘The Last Run’. Comme d’habitude, Goldsmith utilise son mélange pop 70s habituel avec guitare basse/batterie et une formation orchestrale étoffée – percussions syncopées à la Bartok, électronique avant-gardiste, etc. Enfin, le compositeur termine l’année 1971 avec la musique pour le téléfilm ‘The Homecoming : A Christmas Story’ pour lequel il signe une partition plus lyrique et chaleureuse.

Poursuivant ses compositions à la télévision en parallèle de son travail au cinéma, Jerry Goldsmith occupe ensuite une bonne partie de l’année 1972 à mettre en musique des téléfilms et séries TV en tout genre, parmi lesquels on pourra citer le téléfilm horrifique ‘Lights Out’, le thriller ‘Crawlspace’ et la série ‘Anna and the King’ avec Yul Brynner et Samantha Eggar, série TV pour laquelle le maestro écrit une musique élégante et raffinée teintée de touches asiatiques, et qui rappellent par moment son travail sur le film ‘The Chairman’ (1969).

L’année 1972 marque aussi la rencontre entre Jerry Goldsmith et Michael Crichton sur le téléfilm à suspense ‘Pursuit’, évoquant la poursuite entre des agents du gouvernement américains et un terroriste qui menace de répandre un gaz mortel sur la ville de San Diego. Ici aussi, la musique de Goldsmith renoue avec le style « 70s » de ses précédentes partitions polar télévisé avec des orchestrations inventives, quelques touches pop et quelques morceaux de suspense sinistre aux effets instrumentaux avant-gardistes qui rappellent la musique du téléfilm ‘Crosscurrent’.

En 1973, Goldsmith compose trois autres partitions de productions télévisées majeures : ‘Hawkins on Murder’, film de procès réalisé par Jud Taylor avec James Stewart dans le rôle de l’avocat Billy Jim Hawkins chargé de défendre un homme accusé d’un triple meurtre. Goldsmith utilise dans ‘Hawkins on Murder’ des synthétiseurs « seventies » expérimentaux avec des sonorités en écho étrange et un orchestre couplé à l’inévitable batterie pop ‘70s’. Le thème principal du téléfilm, plutôt entraînant et majestueux, rappelle certaines mélodies de ses partitions western des années 60, le tout accompagné par des sonorités électroniques plutôt bizarres. Goldsmith développe par la suite certains passages plus mélancoliques et dramatiques avec une instrumentation plus chaleureuse et restreinte.

A noter l’utilisation d’une guitare plus romantique d’esprit dans certains passages de la partition de ‘Hawkins on Murder’. Enfin, Goldsmith nous réserve quelques beaux moments de suspense avec des touches dissonantes réellement impressionnantes (avec quelques synthétiseurs expérimentaux) et plus typiques de l’esthétique avant-gardiste des musiques thriller 70s du maestro. Les deux autres musiques de téléfilm composées par Goldsmith en 1973 sont pour le western ‘The Red Pony’, puis le polar ‘The Police Story’ pour lequel le compositeur signe une musique sombre, dissonante et agressive teintée de touches funky, toujours aussi novatrice et avant-gardiste. La musique du téléfilm ‘The Police Story’ résume ainsi parfaitement toutes les expériences menées en 1971 sur ‘Escape from the Planet of the Apes’ de Don Taylor, qui, décidément, demeure une partition majeure du compositeur à l’aube des « seventies ».

Dans un registre similaire, Goldsmith écrit la musique du thriller ‘Winter Kill’ basé sur un travail de synthétiseurs expérimentaux réellement impressionnants et assez abstrait, qui annonce clairement le style de ‘The Reincarnation of Peter Proud’ composé un an après ‘Winter Kill’. Le téléfilm raconte le combat d’un shérif contre un sniper meurtrier qui assassine les gens dans une petite station balnéaire – à noter que le téléfilm marque le début d’un Nick Nolte très jeune et méconnu à l’époque. La partition contient aussi un thème western interprété par des synthétiseurs extrêmement kitsch sur fond de guitares aux accents chevauchée western. Malgré l’intrusion de ce thème mélodique très joyeux et kitsch, le score de ‘Winter Kill’ se concentre essentiellement sur du suspense pur et dur avec de l’atonalité angoissante et une instrumentation assez étonnante, dominé par un travail sur l’électronique 100% expérimental.

Goldsmith poursuivit son travail entre le cinéma et la télévision en alternant le petit et le grand écran avec une effervescence rare. Toujours dans le domaine de la télévision, il signe en 1974 la musique du drame intimiste de Joseph Hardy ‘A Tree Grows in Brooklyn’ avec Cliff Robertson et compose la musique de la très ambitieuse mini série ‘QB VII’ de Tom Gries et produit par Screen Gems, qui raconte l’histoire d’un très long procès mené contre un ancien criminel de guerre nazi, avec Ben Gazzara, Anthony Hopkins, Leslie Caron, Lee Remick et John Gielgud. ‘QB VII’ a obtenu six Emmy Awards et reçu 10 autres nominations, le programme avoisinant les 390 minutes, sans aucun doute la production télévisée la plus ambitieuse et la plus démesurée à laquelle Jerry Goldsmith ait jamais participé.

Le compositeur retourne ensuite au monde des séries TV en écrivant la musique de l’épisode ‘Shades of Blue’ pour la série ‘Archer’ (1975). La même année, le compositeur écrit aussi la musique de la série ‘Adams of Eagle Lake’, qui se trouve être un spin off de ‘Winter Kill’, avec quelques uns des acteurs d’origine du téléfilm de 1974: Andy Griffith qui reprend son rôle du shérif Sam Adams et Nick Nolte. Goldsmith signe ensuite la musique de ‘Medical Story’ (le pilote et quelques épisodes), le téléfilm sportif ‘Babe’ et l’épisode ‘The Cut Man Caper’ de la série TV ‘Police Story’. Après 1976, Jerry Goldsmith, qui vient d’obtenir son tout premier Oscar sur l’inoubliable ‘The Omen’ de Richard Donner, se concentre dorénavant davantage sur le cinéma, même s’il revient encore une fois dans le domaine de la télévision avec ‘The Hemingway Play’ de Don Taylor et le thriller ‘Contract on Cherry Street’ avec Frank Sinatra en 1977. Goldsmith n’écrira ensuite plus de musique de téléfilm ou de série TV pendant quelques années.

Le déclin des productions télévisées dans la filmographie de Jerry Goldsmith, à l’aube des eighties.

Ce sera finalement avec ‘Masada’ de Boris Sagal en 1981 que Jerry Goldsmith se laissera séduire encore une fois pour la télévision. La thématique abordée ici sur la persécution du peuple juif le touchera personnellement et l’amènera à travailler sur cette mini série avec une rigueur et un sérieux proche de ses œuvres pour le cinéma (un peu comme il le fit en 1974 sur le très ambitieux ‘QB VII’). Cette épopée épique narrant la lutte entre une poignée de juifs dans la redoutable forteresse de Masada persécuté par la garnison romaine de Flavius Silva offrit au compositeur l’occasion d’écrire une somptueuse musique basée sur un concept fort, touchant au plus profond le cœur de Jerry Goldsmith. ‘Masada’ était aussi particulièrement soigné sur le plan du casting avec une interprétation sans faille due aux performances du trop rare Peter Strauss et de l’excellent Peter O’Toole.

Goldsmith renoue ainsi avec ses origines est compose la musique des deux premiers segments, les deux segments suivants ayant été assurés par le compositeur Morton Stevens. Le compositeur portera à bout de bras des images porteuses d’un message fort. Cette performance lui vaudra en 1981 un quatrième Emmy Award. En 1986, Goldsmith signe la musique de l’épisode ‘Boo’ pour la série ‘Amazing Stories’ produite par Steven Spielberg, épisode réalisé par Joe Dante.

Les années 90 seront marquées par une belle collaboration entre Jerry Goldsmith et son fils Joel, qui assiste son père depuis quelques années déjà. Ensemble, ils travailleront sur la série western ‘Brotherhood of the Gun’ appelée encore ‘Hollister’ (1991), avec James Remar et David Carradine. Joel travaillera sur une partie de la première saison, laissant le thème principal à son père. Pour ‘Hollister’, Jerry Goldsmith renouera enfin avec les plus grands moments de son style western en écrivant un thème très évocateur, parsemé de nostalgie, dans lequel on retrouve le solo de trompette à la ‘First Blood’ ainsi que certains grands passages héroïques de ‘Rio Conchos’, bref, un thème extrêmement bien ficelé, dans la ligné de ‘Hawkins on Murder’ et ‘Barnaby Jones’. Jerry Goldsmith continuera ensuite à travailler avec son fils sur le thème de la série ‘H.E.L.P.’ (1990).

Leur collaboration se prolongera ensuite exclusivement pour le cinéma sur des films tels que ‘Star Trek First Contact’ pour lequel Joel Goldsmith aura l'occasion de développer un grand potentiel d'idée. Jerry Goldsmith dirigera également l'orchestre pour son fils lors des sessions d'enregistrement du remarquable score de

‘Shiloh’ (1996), démontrant encore une fois le très grand potentiel de Joel Godsmith pour le cinéma. Quelques années plus tard, Jerry Goldsmith remporta son cinquième Emmy Award pour le thème de la série ‘Star Trek Voyager’. Ce sera sa dernière grande récompense pour la télévision.

1948 à 1958
Studio One

TV Series
DRAME CBS Radio
Producteurs :
Herbert Brodkin, Worthington Miner, Fletcher Markle, Felix Jackson, Norman Felton, Gordon Duff, William Brown, Paul Nickell, Franklin Shaffner, Charles H. Schultz
The Other Place
Contient des musiques de Jerry Goldsmith
The Lady Died at Midnight
The Left-Handed Welcome
Musique supervisée par Jerry Goldsmith
The Tongue of Angels
Enemy Within
Musique supervisée par Jerry Goldsmith

1951
Hallmark Hall of Fame
TV Séries

1953
General Electric Theater
TV Séries CBS
Hitler's Secret
Last Dance
Sarah's Laughter
My Dark Days

1954 à 1959
The Line Up
“San Francisco Beat”
TV Series
Thème et divers épisodes

1954 à 1958
Climax
TV Séries - CBS Thriller Drama
Jerry Goldsmith a composé la musique de divers épisodes.
Mr Doc (Le pilote)
The Trial Of Captain Wirz
The Bouncer
The Dodger
The Equals
Fair Hair
Fanfares
Fraternity
Jackson Gentry
Lonesome At Midnight
Man On The Beach
Mysterious Storm
Portrait in Celluloid

1955 à 1965
Gunsmoke “Marshall Dillon”

TV Séries
Jerry Goldsmith a composé la musique de divers épisodes.
The Blacksmith
Doc Judge
The Wake
Old Faces
Love Thy Neighbour
The Visitor
The Whispering Tree
A marriage to Strangers

1956
Playhouse 90


TV Séries CBS
Jerry Goldsmith a composé la musique de divers épisodes.
The Tunnel
A Dream of Treason
To the Sound of Trumpets
The Cruel Day
A Marriage of Strangers
Journey to the Day
Project Immortality
Misalliance
Child Of Our Time
Tomorrow
The Last Tycoon
The Shape of the River
The Rank and File
Saisons suivantes:
Miracle worker
Days of Wine and roses
Written by J.P.Miller and directed by John Frankenheimer
Requiem for a heavyweight

1957
Perry Mason

CBS Crime Drama
Jerry Goldsmith a composé la musique de divers épisodes.
Paul Drake's Dilemma
Case Of The Blushing Pearls

1957 à 1968
Wagon Train
“La grande caravane”

TV Séries

1957 à 1961
Have Gun Will Travel

CBS Western - TV Séries
Divers episodes
The Fatalist
Head Of Hair

1958 à 1961
Wanted Dead or Alive
“Au nom de la loi”

CBS western TV
avec Steve Mc Queen
Jerry Goldsmith a composé la musique de divers épisodes pour la saison 2 et 3.

1965
Legend of Jesse James
TV Séries
avec Chris Jones
Jerry Goldsmith a composé la musique de
plusieurs épisodes.

1959 à 1965
Twilight Zone
 
  
CBS/TV Séries
Jerry a composé la musique de certains épisodes.
Saison 1 et 2
The Four Of Us Are Dying (59)
"Quatre d'entre nous sont mourants", de John Brahm
The Big Tall Wish (60)
"Le voeux magique", de Ron Winston
Nightmare As A Child (60)
"Cauchemar", de Alvin Ganzer
Nervous Man In A 4$ Room (60)
"L'homme et son double", de Douglas Heyes
The Invaders (61)
"Les envahisseurs", de Douglas Heyes
Back There (61)
Création exclusive pour le site
"Le retour", de Dave McDearmon
Dust (61)
"Poussière", de Douglas Heyes

1959
Peck’s Bad Girl
TV Séries - CBS Comedy
Jerry Goldsmith a composé la musique de certains épisodes.
Avec Patricia McCormack et Marsha Hunt

1959 à 1960
Black saddle

U.S. Marshal Gib Scott - TV Séries
Jerry Goldsmith a composé la musique de certains épisodes.

1960 à 1962
Boris Karloff Presents Thriller

TV Séries
Jerry Goldsmith a composé la musique de certains épisodes
Hay Fork & Bill Hook
The poisoner
Masquerade
Guillotine
Late Date
Mr George
The Grim Reaper
Well Of Doom
The terror In Teakwood
The cheaters
Dark Legacy
The Weird Tailor
What Beckoning Ghost
Yours Truly Jack The Ripper
God Grante That She Lye Stille
The closed cabinet
Première nomination à l’Emmy Award©

1960
The Expandables
TV Séries(TV Pilot)

1961 à 1962
Cain’s hundred

Drama TV séries
Jerry Goldsmith a composé la musique de divers épisodes.
Avec Peter Mark Richman

1961
Ben casey

Film TV séries
avec Vince Edwards
Jerry Goldsmith a composé la musique de certains épisodes
Eulogy in Four Flats
A Little Fun to Match the Sorrow

1961
The people next door
Tv Serie CBS "Playhouse special"

1961 à 1966
Docteur Kildare

TV Séries
Jerry Goldsmith a composé le thème

1962
Kraft Mystery Theatre

TV Séries

1963 à 1967
Bob Hope's Chrysler Theatre

TV Séries - Drama, Variety Shows
Jerry Goldsmith a composé la musique de plusieurs shows

1965
Voyage To The Bottom Of The Sea


Adventure Series
Épisode "Jonah And The Whale"
Réalisé par Nathan Juran.
Plus un nouveau générique pour ce segment.

1965 à 1966
The Looner

TV Séries
Greenway and Interlaken Productions in association with Twentieth Century-Fox Television
Aired on the CBS Television Network
Créée par Rod Serling
Jerry Goldsmith a écrit le thème et divers épisodes.
One Of The Wounded
AN ECHO OF BUGLES
1965
Écrit par Rod Serling
Directeur : Alex March

1964
Man From U.N.C.L.E

TV Séries
NBC Spy Spoof
Thème et divers épisodes.
1ère saison :
The Vulcan Affair (64)
The Deadly Games Affair(64)
The King Of Knaves Affair(64)
Le thème et les musiques de Jerry Goldsmith seront utilisées a plusieurs reprise.

1967
Girl From U.N.C.L.E
TV Séries
Thème adapté de “Man From Uncle”

1966 à 1967
Jericho
TV Séries
avec Franklin Sheppard
Jerry Goldsmith a composé la musique de plusieurs épisodes ainsi que le thème.

1967
Nick Quarry

TV Séries
Réalisation : Walter Grauman
Thème et épisode pilote (10 minutes de score)
Avec Tony Scotti et Gena Rowlands

1969 à 1974
Room 222
 
TV Séries
ABC Situation Comedy
avec Lloyd Haynes, Denise Nicholas, Karen Valentine
Thème et épisode pilote

1972 à 1974
Anna & The King

TV Séries
Thème et épisode pilote
Anna's Romance
The Chimes

1949 à 1972
Lights Out
TV Séries
Jerry Goldsmith a composé la musique de divers épisodes.

1972 à 1974
The Waltons

TV Séries
CBS Drama
Épisode pilote
The Homecoming: A Christmas Story
Jerry Goldsmith a composé la musique plusieurs épisodes ainsi que le thème.

1973-1977
Police Story
 
Police Anthology
Creator: Joseph Wambaugh
Épisode pilote
Slow Boy
Directeur : William Graham
Collision Course
Death On Credit
The Big Walk
Chain Of Command
Country Boy
Chief

1973-1974
Hawkins
“Hawkins On Murder”
 
CBS/TV Séries
Thème et épisode pilote
Death and the Maiden
ÉPISODES
Murder in Movieland
Die, Darling, Die
Life for a Life
Blood Feud
Murder in the Slave Trade
Murder on the 13th Floor
Candidate for Murder

1973 à 1980
Banaby Jones

TV Séries
CBS Detective Drama
A Quinn Martin Production
Thème et épisode pilote
“Requiem For A Son”

QBVII
TV Series
ABC Movie Special
Jerry Goldsmith composa la musique pour les 2 premiers segments.
Jerry Goldsmith remporta l’Emmy Award pour cette série.

1975
Archer
LEW ARCHER
NBC/TV Series
AVEC BRIAN KEITH
Jerry Goldsmith composa la musique de divers épisodes ainsi que le Thème.
The Turkish Connection
The Arsonist
The Body Beautiful
Shades of Blue
The Vanished Man
Blood Money

1975
Adam of Eagle lake
(Dérivé de la série Winterkill)
Thème idem Winterkill
TV Series
Jerry Goldsmith composa la musique pour 2 épisodes.
Adaptation sur 1 épisode de la musique composée pour “The Hawkins”.

1975 à 1976
Médical Story
CBS Medical Drama
TV Series
Jerry Goldsmith composa la musique pour le pilote ainsi que le Thème.
Musique reprise pour plusieurs épisodes.

1981
Masada

ABC miniseries based on the book by Ernest K. Gann
TV Series (4 segments)
Création exclusive pour le site
Jerry Goldsmith composa la musique pour les 2 premiers segments.
Jerry Goldsmith remporta l’Emmy Award pour cette série.

1985
Amazing Stories
 
TV Series
NBC Drama
Jerry Goldsmith composa la musique pour le segment “BOO”.
Directeur : Joe Dante
avec Robert Picardo et Wendy Schaal

1990
HELP
ABC/Drama TV Series
Jerry Goldsmith composa le Thème et la musique par Joël Goldsmith.

1991
Hollister
 
Brotherhood of the Gun
Director : Vern Gillum
TV Series
Jerry Goldsmith composa le Thème et la musique par Joël Goldsmith.

1995
Star trek Voyager
 
TV Series
UPN Science Fiction
Jerry Goldsmith composa le thème de la série.
Jerry Goldsmith remporta l’Emmy Award pour le thème.